Enviado por Adminon 20/5/2013 9:11:00 (1500 Lecturas)
"Localizar" es un verbo que significa 'averiguar el lugar en que se halla algo o alguien' o 'establecer el lugar de algo', por lo que no es apropiado su uso como mero sinónimo de "encontrar", en especial si se trata de un hallazgo fortuito, según indica la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA).
Sin embargo, en los medios se usa a veces esta voz de modo indebido, como se comprueba en los siguientes ejemplos: "La Guardia Civil ha localizado a un inmigrante subsahariano oculto en el doble fondo de un vehículo" y "Unos excursionistas alertaron de que habían localizado a una persona que podía haber fallecido en una ladera de difícil acceso".
La Fundéu BBVA explica que en el primero de estos ejemplos la Guardia Civil no intentaba averiguar el lugar donde se encontraba esa persona, pues ni siquiera sabía de su presencia, y en el segundo se trata del hallazgo fortuito de un cadáver; por ello, en ambos casos "localizar" es inapropiado, pues el uso de este verbo implica que se busca algo o alguien cuya existencia se conoce de antemano.
Así, concluye la Fundación del Español Urgente, que trabaja con el asesoramiento de la Real Academia Española, en el primer caso habría sido preferible "ha descubierto a un inmigrante" y en el segundo se podría haber dicho "habían hallado a una persona", aunque en ambos casos también sería una opción válida el verbo más general "encontrar".
La Fundación del Español Urgente (www.fundeu.es), promovida por la Agencia Efe, patrocinada por BBVA, y cuyo principal objetivo es el buen uso del español en los medios de comunicación, cuenta con la colaboración, entre otros, del Instituto Cervantes, la Fundación San Millán, Red Eléctrica de España, Gómez-Acebo & Pombo, CEDRO, CELER Soluciones, Hermes Traducciones, Linguaserve y Abengoa.
Enviado por Adminon 20/5/2013 9:10:00 (1100 Lecturas)
Los títeres tendrán nueva casa. A finales de año, la compañía Marionetas de la Esquina inaugurará el Centro Cultural La Titería.
La idea surgió hace varios años cuando la agrupación, con casi cuatro décadas de trayectoria, y encabezada por Lucio Espíndola y Lourdes Pérez Gay, tenía su sede en Cuernavaca. Empezaron a realizar el proyecto, pero no lograron tener las condiciones necesarias para realizarlo.
Al mudarse a la Ciudad de México, hace 13 años, la compañía logró concretar otra de sus propuestas: el Festival Internacional Titerías, el cual tiene más de 10 años, y les permitió empezar a realizar el proyecto del centro cultural, que se ubicará en Guerrero número 7, en la colonia del Carmen, Coyoacán, dice Espíndola, director de la compañía.
En entrevista con MILENIO, explica que les costó mucho trabajo obtener el permiso de uso de suelo, porque “en esta colonia no está permitido la creación de centros culturales, y hasta que las autoridades correspondientes del Gobierno del Distrito Federal nos otorgaron el permiso de construcción —porque el espacio tendrá un beneficio para el público—, no pudimos avanzar en el tema”.
Los trámites para obtener el permiso de tener un espacio dedicado a ofrecer funciones de marionetas empezaron a realizarse en 2006 y la construcción del edificio comenzó en marzo de 2012. Actualmente se tiene 50 por ciento realizado, explica.
El terreno fue cedido en comodato a la compañía Marionetas de la Esquina por el Gobierno del Distrito Federal. Entre 2006 y 2012 no se pudo avanzar en el desarrollo del lugar por la falta de los permisos: “Incluso, en el sitio había una plataforma de metal que no podíamos quitar. No podíamos hacer absolutamente nada hasta que se nos otorgara el permiso de uso de suelo”, menciona.
“Debo reconocer que pudo más el empecinamiento de Lourdes Pérez Gay y Amaranta Leyva Pérez Gay para lograr esto. Gracias a su paciencia y a su constancia se logró. Ellas siguieron todos los trámites y consiguieron todo lo que necesitábamos. Entre marzo de 2012, cuando empezó la construcción y la actualidad, se terminó la primera etapa de la misma”, recuerda.
El Centro Cultural La Titería, el cual tiene mil metros cuadrados de terreno y más de 600 de construcción, albergará un teatro, una cafetería, una galería, oficinas y vestidores. La construcción se concluirá gracias al apoyo de la iniciativa privada.
Para Espíndola, el objetivo de este espacio será el de desarrollar el títere en sus tres actividades principales: primera, la artística, con la programación de funciones de la compañía Marionetas de la Esquina y de otras agrupaciones.
La segunda es la educación básica y especial, donde se hace un trabajo con apoyo de la Universidad Pedagógica Nacional, con la cual se hacen diplomados para maestros capacitándolos en el uso del títere en el aula o en su comunidad: “Los maestros son promotores culturales en las zonas rurales de nuestro país. Esa capacitación les permite llegar a su medio social y no solo a los alumnos, sino a los padres de familia y los hermanos de sus alumnos”, dice.
El uso del títere en manos del propio niño para que éste se exprese cuando tiene una marioneta en su poder: “Una vez estábamos dando una plática en un programa del Desarrollo Profesional del Magisterio, hace varios años, cuando me interrumpió una voz infantil que entabló un diálogo con Lourdes y le dijo que no le gustaba ir a la escuela porque le pegaban los niños, algo que hizo que su madre se sorprendiera, porque no sabía nada del tema”, cuenta el también actor.
La tercera actividad es la promoción en las comunidades, donde Marionetas de la Esquina tiene experiencia porque han acudido en muchas ocasiones a distintas zonas conurbadas de la Ciudad de México para realizar funciones.
“Además, firmamos un acuerdo con el Consejo Nacional de Fomento Educativo, para proporcionarle paquetes con tres títeres y una explicación de cómo usarlos, para que los promotores sociales hagan algunas de sus actividades con los niños acompañados de estas marionetas”, recuerda.
Se busca que el Centro Cultural La Titería tenga un teatro que esté en permanente contacto con la comunidad, en especial con las escuelas de distintos niveles educativos, así como con la promoción social y comunitaria.
Para ello se creará un programa llamado Mil y un titiriteros, dedicado especialmente a los jóvenes, para prepararlos y que puedan llevar funciones de marionetas a sus barrios, colonias, comunidades, plazas, además de que puedan convertirse en promotores de esta actividad, comenta.
Enviado por Adminon 20/5/2013 9:05:00 (950 Lecturas)
El Carlos Fuentes que delinearon sus amigos, ayer durante el homenaje a un año de su muerte, fue múltiple: humanista, crítico, seductor, inteligente, sabio y visionario. Lo recordaron vital y andariego; lo definieron como un humanista universal y liberal, un heraldo de México y del mundo, un intelectual que con su conciencia y crítica introducía bocanadas de aire fresco, un gran interlocutor y hombre de pensamiento universal. Cinéfilo, amante de la fiesta brava y enamorado irredento de la ciudad de México, esa ciudad que tanto ficcionó.
Durante la mesa redonda “El Universo de Carlos Fuentes. Un año de su fallecimiento”, celebrada en el Palacio de Bellas Artes, donde el año pasado fue despedido tras su repentina muerte, el 15 de mayo de 2012, Héctor Aguilar Camín lo llamó “un prestidigitador enamorado de su oficio”; a su vez, Gonzalo Celorio declaró que quizás Carlos Fuentes haya sido “el último exponente del intelectual ecuménico, comprometido lo mismo con su obra personal, que con su país y con el mundo”.
Ante la mirada tranquila de Cecilia Fuentes Macedo -la única de sus tres hijos que le sobrevive- y del rostro sonriente de Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes, Juan Ramón de la Fuente, ex rector de la UNAM y presidente de la Asociación Internacional de Universidades, dijo que el autor de La región más transparente fue un humanista moderno y liberal, cuya vocación se enriqueció en su entorno familiar y se consolido en sus vivencias universitarias.
“Desde muy joven, Fuentes enfocó simultáneamente sus preocupaciones sociales, intelectuales, estéticas y culturales a la realidad mexicana, pero también a la del mundo entero, esto le permitió no sólo una basta comprensión de la cultura, la literatura y el arte, sino también de la política, de los conflictos internacionales, de las religiones, de las ideologías. ‘Hay que reflexionar sobre lo que nos une como mexicanos, sin desdeñar lo que nos diferencia como ciudadanos’, escribió con motivo del Bicentenario de la Independencia que acabó por ser más trauma nacional que conmemoración”, señaló De la Fuente.
Los lectores le acompañan
En la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, que resultó insuficiente ante los cientos de admiradores y lectores que desde las 10 de la mañana acudieron a la cita y obligó al personal del recinto a dar acceso desde una hora antes y disponer de circuito cerrado y decenas de sillas en el vestíbulo, sus amigos, todos hombres -ni una mujer, como si Fuentes no hubiera tenido grandes amigas-, evocaron la voz potente del narrador, su conciencia crítica, su gran mundo y su capacidad de interlocutor.
Como un escritor que intentó de mil maneras “descubrirnos y explicarnos a través del lenguaje mucho de lo que somos , de lo que queríamos ser y de lo que no queremos ser. Desde el reino de la imaginación libre y portentosa en la que se desarrollan sus historias, nos transmitió un mundo que a veces parece éste, el de todos los días, pero en realidad es otro: el de su creatividad, el de su libertad como intelectual”, agregó De la Fuente.
Cuando Hernán Lara Zavala llamó a Carlos Fuentes “auténtico precursor” del “Boom”, los amigos, colegas y admiradores presentes lo avalaron. Dijo que los integrantes del “Boom” sólo son cuatro: Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Julio Cortázar y recordó su cercanía de todos con la política.
“De los cuatro grandes del ‘Boom’, Carlos Fuentes resultó el más equilibrado, el más independiente y objetivo, sin perder nunca la conciencia crítica; en cuanto a su postura política sufrió ligeros cambios, pero Fuentes mantuvo hasta el final su carácter enérgico, recto y fuerte frente a las condiciones políticas del mundo con una actitud objetiva, comprometida y progresista”, dijo el escritor.
Amigo, humanista y universal
Gonzalo Celorio citó esa verdad profunda de la vida de Carlos Fuentes. “La verdad de un escritor que viajó como pocos, por su imaginación y por la imaginación de otros, por ciudades y países, por otras lenguas y otras literaturas, siempre dispuesto a moverse, a explorar, a probar lo último, lo distinto, a leer lo nuevo y a fecundarse con lo inesperado”.
Federico Reyes Heroles celebró su gran mundo y su memoria geográfica; habló de su capacidad de explorador del mundo en expansión. Dijo que la memoria geográfica de Fuentes brincaba de un arrabal en Buenos Aires a Nueva York, de su innegable romance con la ciudad de México -de la cual se quejaba con un amor incontenible e inocultable- a un restaurante en Roma o las calles de París o de Praga acompañado de varios amigos.
“Fuentes era un profesional de la capacidad de sentir, era consciente de que como un músculo, la sensibilidad también se ejercita, por eso desarrolló una gran musculatura sensible y por eso era capaz de ampliar sus universos”, afirmó Reyes Heroles.
Héctor Aguilar Camín evocó la amistad de Fuentes, también su habilidad múltiple: narrador, ensayista, bailador, cinéfilo, conversador... caricaturista. Habló allí de un mural efímero que dibujó Carlos Fuentes en la sobremesa en Cartagena de Indias, cuando la Asociación de Academias de la Lengua Española celebró los 50 años de Cien años de soledad y se rindió homenaje a Gabriel García Márquez; allí, en un restaurante de la Plaza Santa Clara, Fuentes hizo un mural efímero que a Aguilar Camín le sirve para decir que es “una muestra menor pero precisa de cómo funcionaba la cabeza de Fuentes, tesoro en expansión, un proyecto de lectura irónica irreverente y risueña de su tiempo, de nuestro tiempo”.
Los amigos y los lectores recordaron al conferencista en Estados Unidos y Europa, al autor que desveló a la ciudad de México, al que le encantaba el baile y el cine, que fue amigo de grandes escritores; recordaron al escritor precoz pero también “al muchacho de 75 años” que emprendía un nuevo viaje, al narrador que el presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa definió , como un “pozo de sabiduría, un pozo de información y sobre todo un pozo de amistad”.
Vicente Quirarte recordó las palabras con las que Federico Reyes Heroles despidió a Carlos Fuentes, el 16 de mayo de 2012 en el Palacio de Bellas Artes: “La gran capacidad de Fuentes de llevar a México al mundo y de traer el mundo a México, su México, ese que siempre quiso que fuera mejor, más próspero, más justo, un México que estuviera a la altura del mundo. Terminó como quería, leyendo, viajando, con proyectos, discutiendo y sobre todo con los dedos en el teclado”. Así lo recordaron todos, un escritor que se fue vital, con infinidad de proyectos, con planes literarios y con tres nuevos libros entregados a la imprenta.
Enviado por Adminon 20/5/2013 9:04:00 (783 Lecturas)
En México hay distintos modelos de operación para quien acude a un museo y desea fotografiar las obras o fotografiarse con ellas. Lo que está prohibido en todos los recintos, desde hace muchos años, es el uso de flash porque su luz blanca incide directamente y ocasiona deterioro de los colores de la obra.
Cuando se trata de exposiciones que llegan de otro país, casi siempre hay que pagar de manera extra por las fotografías o, definitivamente, está prohibido hacerlas: por ejemplo Body Worlds, en Universum.
En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo se pueden tomar fotos sin flash pero no se permite el video. El MUAC otorga permisos de fotografiar y filmar para fines educativos, de archivo, de difusión o información. Si una dependencia quiere hacer fotos de obras de la colección de este museo se permite siempre y cuando sea sin fines de lucro. Si se trata de tomar el edificio para un particular o con fin publicitario, entonces se remite a la Dirección General de Patrimonio Universitario.
En los Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes está restringido el uso de flash y del tripié, por cuestiones de seguridad. Las tomas de algunas piezas pueden estar restringidas por solicitud del artista, del propietario de la obra o por los derechos de autor. Los museos Nacional del Palacio de Bellas Artes y Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo cobran $30 por fotografía o video; los museos Nacional de Arte, de San Carlos y Mural Diego Rivera, cobran $5 por toma de fotografía y $30 por video; en el Carrillo Gil y en el de La Estampa son $10 por fotografía y $30 por video.
No se aplican cuotas en otros museos del INBA, como el Nacional de Arquitectura, el de Arte Moderno, el Tamayo, el de Arte de Ciudad Juárez, el Laboratorio Arte Alameda, la Sala de Arte Público Siqueiros, La Tallera, el Ex Teresa Arte Actual, la Galería José María Velasco y el Salón de la Plástica Mexicana.
Las tomas para uso, goce o aprovechamiento con fines comerciales están normadas por la Ley Federal de Derechos.
En los museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia también está prohibido el uso del flash para evitar que se maltraten las piezas. El visitante puede usar cámaras pequeñas y, en caso de que se trate de cámaras profesionales o de mayor tamaño, se debe hacer un pago de derechos.
En los museos Frida Kahlo y Diego Rivera, que no son del Estado, hay cobro y especificaciones claras por hacer fotografías. El visitante debe pagar $60 para hacer fotografías; $10, si es estudiante de primaria o secundaria. Antes se restringía toda toma de fotografía en estos espacios, sin embargo se abrió ante la petición del público, pero con ciertas limitaciones: por ejemplo, no pueden tomarse fotografías enfocando las obras de arte específicamente, sino todo el conjunto de la exhibición, el grupo de piezas y salas.
Esos ingresos, en el caso de estos dos museos, se destinan a la restauración y conservación de las propias piezas, área que es una de las que genera mayores costos en un museo.
Enviado por Adminon 20/5/2013 9:01:00 (604 Lecturas)
El 22 de mayo se conmemora el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, desde que inició 2013 ha sido festejado en todo el mundo. Según la página especializada operabase.com el músico alemán es el cuarto compositor más programado en todo el mundo, por debajo de Verdi, Puccini y Mozart, y sólo en el mes de mayo habrá alrededor de 90 producciones, algunas contemplan hasta siete funciones.
Entre la vasta programación en su honor, una ha dibujado, nuevamente, la sombra alrededor del compositor alemán: el montaje de Tannhäuser”, en la Ópera del Rin de Düsseldorf, porque la propuesta del director de escena, Burkhard Kosminski, trasladó al caballero y trovador de los campos del castillo de Wartburg a los de concentración del régimen nazi.
La audacia del director puso sobre la mesa los negros tópicos de Wagner: que en vida fue un recalcitrante antisemita, que el Tercer Reich hizo de sus óperas un apéndice de su propaganda y que Hitler señoreó por Bayreuth del brazo de Winnifred Wagner, la nuera inglesa del compositor, más devota del Führer que cualquier nazi alemán.
Según diversas crónicas recogidas por medios alemanes, las cámaras de gas y la escena en la que una familia es desnudada, rapada y asesinada a tiros por los nazis, provocó la ira del público, incluso, se aseguró, algunas personas tuvieron que recibir tratamiento médico.
Estas versiones contrastan con algunas opiniones manifestadas por espectadores que aseguraron asistir a la función. Por ejemplo, en el blog infobae, un usuario sostiene que fue la minoría quien reprobó la propuesta, el resto celebró “el homenaje a las víctimas del Holocausto”. Ante las reacciones, el teatro decidió cancelar el montaje y la obra sólo se presentó como concierto.
El reciente episodio recuerda que Wagner sigue causando polémica. El año pasado, por ejemplo, a pocos días de la apertura de la temporada del Festival de Bayreuth, la dirección pidió la renuncia del barítono ruso Yevgueni Nikitin de la ópera El holandés errante, porque reveló que en su juventud se estampó un tatuaje nazi en el pecho.
Años atrás, en 1981, el director de orquesta Zubin Mehta anunció al público su intención de tocar como encore el preludio de Tristán e Isolda con la Filarmónica de Israel, pero muchos abandonaron la sala, incluidos algunos músicos. En una entrevista, el músico recordó así el episodio: “Un policía me paró en Tel Aviv por saltarme un semáforo. No me multó, pero me apercibió por otro motivo. Mi padre conserva un número tatuado en el brazo, me dijo, y no queremos escuchar más Wagner aquí... Aunque lamento que Wagner siga haciendo daño, le tomé la palabra”.
Veinte años más tarde, en 2001, Daniel Barenboim tocó el preludio de esa misma ópera en Tel Aviv con la Staatskapelle de Berlín, el parlamento israelí reaccionó considerándolo persona non grata.
Barenboim también cuenta una anécdota sobre el concierto: “Una señora que vino a verme en Tel Aviv cuando el debate sobre Wagner estaba candente, me dijo ‘¿Cómo puede usted querer tocar eso? Yo vi cómo mi familia era conducida a las cámaras de gas al sonido de la obertura de Los maestros cantores de Núremberg . ¿Por qué debería escuchar eso?’ Sencilla respuesta: no hay ninguna razón por la que esa señora debería escuchar eso”.
El pasado de Wagner
¿Por qué Richard Wagner causa esta polémica? En el libro Wagner y la filosofía, de Bryan Magee, se sostiene que el compositor era “escandalosamente antisemita”, sin embargo, asegura el autor, en el siglo XIX toda la sociedad europea era abiertamente antisemita, en particular los países de habla alemana. “Vivió en una sociedad en la que el antisemitismo era endémico. En la actualidad no es posible ver este fenómeno sino a la luz del odio racial de Hitler y los nazis, y esto nos lleva a suponer que Wagner fue una suerte de fascista antes de Hitler (…). Es cierto que su antisemitismo sobrepasaba la norma pero nunca fue un prototipo de fascista”.
El escritor explica en el volumen publicado en 2001 que el músico sentía aversión por los franceses con la misma intensidad que la que sentía por los judíos, pero las razones obedecían exclusivamente a cuestiones culturales. Francia, dice Magee, tenía una abrumadora influencia cultural en la Europa del siglo XIX, además a Wagner le preocupaba que los judíos pudieran “corromper” la vida intelectual alemana.
El filósofo inglés cita al propio compositor sobre el tema: “Si tuviera que volver a escribir sobre los judíos diría que no tengo nada personal en contra de ellos, sólo que llegaron a Alemania demasiado pronto, cuando nosotros no éramos lo bastante estables para absorberlos”.
La frase escrita en 1878, es para el escritor una declaración sobre el deseo de Wagner de ver una Alemania unida, “no contaminada ni dominada por influencias culturales no germánicas”.
Sobre el antisemitismo supuestamente impregnado en sus obras, el director de orquesta Daniel Barenboim ha dicho que si el compositor hubiera querido realmente hacer de sus óperas una expresión artística de su ideología “hubiera llamado las cosas por su nombre, y no lo hizo. En otras palabras, mientras que está absolutamente claro que ridiculizó a los judíos, no creo que eso sea una parte inherente a sus obras”.
A pesar de esto, Bryan Magee asegura que no hay indicios de que Adolf Hitler hubiera tenido influencias ideológicas de Wagner y que sólo sintió por él una pasión musical que quiso fomentar entre los nazis pero no lo consiguió.
En el libro Bayreuth: la historia del Festival de Wagner, de Frederic Spotts, se narra que se invitó a los miembros del partido a la Ópera Estatal de Berlín, pero no acudieron por “irse de juerga”, ante ello, Adolf Hitler ordenó que se enviaran patrullas para recogerlos y mandarlos al teatro, pero los nazis bostezaban e incluso roncaban, el Führer desistió de su intento por inculcarles el gusto por la música del alemán.
Sobre el tema, Magee insiste: “La entusiasta identificación de los nazis con las obras de Wagner, y el constante uso que hacían de ellas (algo que ahora se da por sentado en todas partes), nunca ocurrió; es pura ficción”.
Ficción o no, lo que giró en torno al Festival de Bayreuth –organizado por el propio Wagner en 1878– entre 1931 y 1944, es decir, los años del Tercer Reich, fomentaron aún más la vinculación del nombre del compositor con el nazismo, pues Winifred Wagner -nuera de Richard- fue una ferviente adoradora de Hitler y recompensaba a los heridos de guerra y oficiales distinguidos por sus acciones con entradas a la ópera.
Esta vinculación, se ha dicho, pesará sobre la genialidad del compositor.
Enviado por Adminon 17/5/2013 9:10:00 (984 Lecturas)
CONCIERTOS
Hello Seahorse! Presenta Arunima
Teatro Metropólitan Viernes, 21:00 horas
A la banda mexicana Hello Seahorse no le gusta limitarse, por ello no son partidarios de crear sus canciones basados en algún concepto.
Rafael Serrat en concierto
Fat Crow Viernes, 22:00 horas
Tributo a Metallica
La Sinfónica de las Américas interpreta el tributo oficial a Metallica en México, con los arreglos originales del disco Sinfónico de Metallica, acompañados por "The Four Cellos Show" y las bandas de rock The Walkmans y Orion, es el tributo sinfonico mas aclamado de todos los tiempos.
Foro Universal Polyforum Sábado, 18:30 horas
Marco Antonio Solís
Después de un gran año lleno de éxitos en México y Latinoamérica, Marco Antonio Solís regresa al Auditorio Nacional para beneplácito de sus seguidores. Con más de 300 canciones de su autoría, festeja 30 años de trayectoria ininterrumpida, en la que se cuenta la grabación de 20 discos, ha sido ganador de premios como el Grammy, Billboard, ACE, Aplauso, Lo nuestro, y es además, de los pocos artistas latinos que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Auditorio Nacional Sábado, 20:00 horas Domingo, 18:00 horas
José Luis Rodríguez El Puma
El Plaza Condesa Sábado, 20:30 horas
CINE
El reino secreto
Dir. Chris Wedge Actores: Amanda Seyfried , Josh Hutcherson , Colin Farrell Género: Animación Dur: 104 min
Mary Katherine, una bella adolescente, es transportada a un bosque, donde se lleva a cabo una batalla entre las fuerzas del bien y del mal. De repente, Mary Katherine se une a un grupo de guerreros y debe salvar el mundo.
Línea de emergencia
Dir. Brad Anderson Actores: Halle Berry , Abigail Breslin , Evie Thompson Género: Thriller Dur: 94 min
Un delgado hilo de supervivencia separa a una adolescente víctima de secuestro, de su única esperanza: una voz compasiva y constante en el otro extremo de un teléfono celular, que trata de reunir todo los recursos posibles para encontrarla.
El último exorcismo
Dir. Ed Gass-Donnelly Actores: Ashley Bell , Julia Garner , David Jensen Género: Terror Dur: 88 min
Nell Sweetzer (Ashley Bell) se encuentra aterrada y sola en la zona rural de Louisiana. De vuelta a la relativa seguridad de Nueva Orleans, Nell se da cuenta de que no puede recordar parte de lo sucedido en los meses anteriores en los que ella quedó como único superviviente de su familia. En pleno proceso para comenzar una nueva vida, la fuerza del mal por la que fue poseída está de vuelta, con otros planes tan terribles que significan que el último exorcismo fue sólo el comienzo.
Marcado por la muerte
Dir. Niels Arden Oplev Actores: Colin Farrell , Noomi Rapace , Terrence Howard Género: Acción Dur: 118 min
Victor es la mano derecha del señor del crimen Alphonse, quien vive amenazado por un asesino que está acabando con los miembros de su banda uno a uno. En medio de esta situación, Victor conoce a Beatrice, una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que comienza a sentirse atraído. Pronto descubre que ella no es la mujer que dice ser, sino la víctima de un crimen en busca de venganza.
Halley
Dir. Sebastian Hofmann Actores: Alberto Trujillo , Lourdes Trueba , Hugo Albores Género: Suspenso Dur: 84 min
Alberto tiene un problema y ya no puede ocultarlo más. El maquillaje y el perfume no pueden contener la rápida decadencia de su cuerpo. Consternado, decide retirarse del mundo, pero antes de rendirse a su muerte en vida, Alberto entablará una peculiar amistad con Luly, la manager del gimnasio de 24 horas en el que trabaja como vigilante nocturno.
EXPOSICIONES
Carlos Fuentes, a un año de su partida
Para conmemorar el primer aniversario luctuoso del escritor y diplomático mexicano Carlos Fuentes, se han organizado diversas actividades en torno a su obra y pensamiento. Una de ellas es el homenaje que se le rendirá al autor de La ciudad más transparente en Bellas Artes, el próximo 19 de mayo, a las 12 hrs., donde participarán Héctor Aguilar Camín, Gonzalo Celorio, Juan Ramón de la Fuente, entre otros.
Asimismo, se inaugurará una muestra sobre el escritor, bajo la dirección museográfica de Vicente Rojo.
Palacio de Bellas Artes. Domingo 19 de mayo, 12 hrs. Entrada libre.
Celebran a los museos en su día
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) celebrará a lo grande la efeméride que se conmemora el próximo sábado 18. Para lo cual llevará a cabo diversas actividades en varios recintos.
Asimismo, varios museos de la capital se unirán al festejo, incluyendo rutas especiales para la Noche de Museos .
A través de los sonidos que invadían la ciudad en otros años, la Fonoteca Nacional permite al visitante de la muestra "Sonidos en peligro de extinción" adentrarse en un pasado de riqueza sonora que incluía el motor y claxon de los autos, el silbato del policía de tránsito, la sirena de las ambulancias y los gritos de vendedores ambulantes.
Asimismo, esta exposición permite apreciar los oficios de antaño que, con el paso del tiempo se han ido extinguiendo.
Fonoteca Nacional. (Francisco Sosa 383. Barrio de Santa Catarina, Coyoacan. México, D.F.). Entrada libre.
Las últimas fantasías de Leonora Carrington
Son 33 las esculturas de diversos tamaños que conforman la muestra "Leonora Carrington y sus personajes fantásticos" , que pertenecen a la última etapa de labor de la artista. Se exhiben en la Galería Juan Soriano del Centro Nacional de las Artes. Los visitantes podrán adentrarse en el mundo imaginario de esta creadora hasta el próximo 26 de mayo, cuando finalice la exhibición.
Galería Juan Soriano, Centro Nacional de las Artes. Lunes a domingo, 9 a 19 hrs. Entrada libre.
TEATRO
Toc Toc
Los seis personajes afectados por el TOC, retratan las manías que tenemos. ¿En qué piensas al escuchar TOC TOC? Seguramente lo primero que viene a tu mente es la imagen de alguien llamando a la puerta. Podría ser, sí. Sin embargo, en esta ocasión de trata de algo enteramente distinto.
Enviado por Adminon 17/5/2013 9:09:00 (1170 Lecturas)
El Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) llega hoy a sus 35 ediciones. De abril de 1979 a mayo de 2013 en este encuentro se habrán estrenado alrededor de 800 obras de compositores mexicanos y se habrán tocado más de 3 mil piezas de todo el mundo. Los números y su permanencia lo convierten en “la caja de resonancia de la creación musical de nuestro tiempo”.
La otra cara de la moneda refleja que la gran mayoría de esas obras se habrá tocado por primera y única vez. Una realidad que, dice el compositor Federico Ibarra, parece imposible de cambiar. Aun así, sostiene el compositor Aurelio Tello, quien trabajó estrechamente con Manuel Enríquez en la consolidación del Foro durante los años 80 y principios de los 90, el FIMNME sigue vivo no sólo porque se consiguió institucionalizarse, sino también porque hasta ahora ha significado la suma de muchas voluntades y talentos.
“Que la música nueva no se toque con regularidad no es un problema único de México, sino un fenómeno en el mundo porque está muy arraigada la concepción museística de la música, se toca la música del pasado, principalmente de aquellas obras que son consideradas del canon. Las orquestas sinfónicas, los grupos de cámara, los coros, la ópera quieren seguir con el repertorio del pasado, que está muy bien, pero siempre hemos criticado que no se quieran abrir a la música que refleja lo que hoy vivimos, nuestras experiencias cotidianas, la propuesta de los músicos de nuestro tiempo; por eso el Foro se ha vuelto tan trascendente, porque es el único espacio para que los compositores nacionales y extranjeros puedan dar a conocer su obra. Existen otros en Brasil, Argentina, pero el mexicano con sus 35 años se ha vuelto muy apreciado por los músicos”, explica Tello.
El Foro se llevará a cabo del 17 de mayo al 9 de junio en 13 sedes, entre las que destacan el Palacio de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes, y las que se ubicarán en Puebla y Morelia; por primera vez ofrecerá un total de 35 conciertos, todos con programación única -en promedio habían sido alrededor de 20- y una ópera; además se programaron cinco charlas. Participarán seis orquestas: la Sinfónica Nacional, la de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de la Ciudad de México y la Carlos Chávez, así como las sinfónicas de Puebla y Michoacán, aparte de otros grupos como Tambuco.
También participarán músicos de 25 de países, incluido México. En total, se programaron 200 obras, incluidos 60 estrenos mundiales y 85 en México; así, esta edición es la más grande en su historia.
Aunque no existen datos del público que ha asistido en estos 35 años, el director artístico del Foro, el compositor Eduardo Soto Millán, asegura que al menos en los últimas dos ediciones ha habido llenos totales en los conciertos. “La verdad ha sido sorprendente para nosotros, incluso en un concierto de la Sinfónica Nacional hubo reventa, claro que es lamentable que haya reventa, pero por otro lado nos indica que la demanda ha crecido. Creo que el foro ya tiene un público cautivo, pero seguimos empeñados en buscar nuevos públicos porque se trata de música que es de todos y poca gente sabe que hay compositores que están hablando de nosotros, de lo que nos está pasando. Nos puede gustar o no, pero es nuestra y, creo, tenemos que valorarla”.
Del estreno al archivo
Si bien el Foro cumple con el objetivo de brindar las herramientas a los músicos para que den a conocer sus obras, Soto Millán reconoce que en el mundo es más la música que se crea que los espacios posibles para convertirlas en una realidad sonora. “Hay mucha música guardada, algunas tendrán la suerte de estrenarse casi después de escribirse, otras tendrán que ver pasar muchos años para ser una realidad, y las que se estrenan no necesariamente podrán ser un producto artístico que llegue al público. Nosotros no podemos programar cada año una obra, lo que sí podemos hacer es que los intérpretes pueda tocar una obra y si les gusta pueda formar parte de su repertorio; así como comisionar obra a compositores mexicanos para que sean tocadas por músicos extranjeros con el fin de que su difusión se dé más allá del foro y de nuestras fronteras”, explica.
Diego Lozano es un compositor de 25 años egresado del Centro de Investigación y Estudios de la Música, compuso en 2011 “La ficha” y estrenará mundialmente la obra en el marco del Faro; en 2012 estrenó “El tianguis” y no se ha vuelto a tocar. Sin embargo, para él, el encuentro es una más de las opciones que se tienen para que sus obras se toquen.
“‘El tianguis’ no la he movido mucho porque estoy haciendo otras cosas, por eso no se ha tocado en otro lado, pero creo que hoy existe un gran número de intérpretes, grupos, solistas, que están dispuestos a tocarte, el asunto es que uno tiene que aprender a relacionarse con ellos, buscarlos; y en mi experiencia me he encontrado hasta con instituciones que sí están abiertos. Estoy consciente de que en esta etapa de mi carrera, soy el responsable de que mi música se conozca, por eso me tengo que mover y hacer lo que pueda para lograrlo, a menos que viva golpes de suerte como ser seleccionado para el Foro o ganar concursos. El Foro, sin embargo, con su gran reputación, es también el lugar en donde puedes conocer a muchas personas, interactuar con los músicos, se vuelve un lugar de gran experiencia por lo que puedes conversar y, sobre todo, escuchar”, dice.
Tello lamenta que en 35 años no se han hallado mecanismos para modificar esta situación y, coincide en que realmente pocas sobrevivirán al tiempo. “Lo que pase con todas es impredecible, sólo podemos acatarnos al tiempo. Hay obras que sí han tenido un camino largo, por ejemplo las del propio Manuel Enríquez que forman parte del repertorio del Cuarteto Latinoamericano. Quizá serviría que el Foro pudiera tener enlaces con otros festivales y llevar las obras más sobresalientes a otros espacios fuera del país, como ocurre con los festivales de cine; quizá hemos sido muy locales o provincianos”.
Para Federico Ibarra, en la actualidad hay una efervescencia de la composición en México y en otras partes del mundo desde hace varios años y el Foro ha servido como una suerte de termómetro para medir cuantitativa y cualitativamente. “A mí me asombra que haya tanta gente componiendo, la cantidad de obras que se postulan son muchísimas y no todas están bien hechas, se nota desde la partitura y eran fácil de desechar, pero hay otras que han sido indiscutiblemente espléndidas, muchos de esos autores que eran muy jóvenes, hoy siguen escribiendo”, explica.
Pese al panorama de creación de obras que serán efímeras y sólo quedarán en la partitura, los compositores coinciden en desearle al Foro una larga vida, de los contrario, apuntan, el registro de la música del siglo XXI será prácticamente nulo.
Enviado por Adminon 17/5/2013 9:08:00 (1257 Lecturas)
Dan Brown vive la gloria aunque ha escrito sobre el infierno. La más reciente novela del escritor estadounidense que arrastra éxitos enormes y soberanos -ha vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo- fue lanzada ayer en medio de medidas de seguridad extremas y alucinantes que llevó a los traductores y a los editores a encerrarse por 15 días en un bunker, sin ningún artefacto tecnológico, para leer y “latinoamericanizar” la versión para México, Colombia y Argentina de la nueva entrega llamada simplemente Inferno.
Dan Brown es un fenómeno de ventas, un best seller consumado cuyas ventas y número de lectores sólo se equiparan a las que tuvo la saga de Harry Potter. No sólo ha vendido 250 millones de ejemplares de sus cinco libros anteriores: El Código Da Vinci, Ángeles y demonios , El símbolo perdido, La conspiración y La fortaleza digital traducidas a 52 idiomas; también las adaptaciones al cine de las dos primeras novelas han generado ganancias de mil 250 millones de dólares en todo el mundo.
En México, donde este libro saldrá con un tiraje de 200 mil ejemplares -y un millón para todos los países de habla hispana- Brown es un autor que vende sus libros tanto en ediciones legales, como en versiones pirata; sus libros suelen ocupar los primeros lugares en reprografía ilegal, según las estadísticas del Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (Cempro). Gerardo Rodríguez, encargado del programa antipiratería de esa sociedad de gestión colectiva, asegura que con cada nuevo lanzamiento de autores best sellers ponen de vuelta de moda el nuevo libro y también los anteriores.
De ahí que el proceso de edición de Inferno fue casi un infierno para los editores de Dan Brown en México, o tal vez menos, un purgatorio de varios meses desde que adquirieron los derechos de la obra de Brown y en particular de esta nueva novela que ayer, a las 12 con un minuto, tuvo su lanzamiento mundial en España, Gran Bretaña, EU y Canadá, países que mantuvieron en secreto extremo el libro con la finalidad de evitar cualquier filtración y así evitar la reproducción ilegal de la novela.
Desde ayer esa nueva historia protagonizada por el profesor de simbología religiosa de la Universidad de Harvard, Robert Langdon se encuentra en librerías, a un costo de 328 pesos, y en su formato electrónico, en 189 pesos. Es la primera vez que Editorial Planeta lanza al mercado, de manera simultánea, tanto la versión en papel como eBook.
También por vez primera en su historia, Planeta emprendió una estrategia críptica e inviolable. El contrato firmado los obligaba a mantener en absoluto secreto los originales y los procesos de traducción, edición e impresión de esta nueva aventura de Langdon, personaje más identificado con Tom Hank, actor que le ha dado vida en las dos cintas.
Está vez, la aventura a la que Dan Brown llevará a sus miles de lectores que ya han comenzado a adquirir los libros -en la preventa en línea ya lo habían adquirido mil 650 personas- es a Florencia; allí, en un hospital psiquiátrico despierta un buen día Langdon, y comienza la aventura en pos de detener a un Illuminati que quiere parar la sobrepoblación mundial.
¿Por qué gustan tanto las historias de Dan Brown?, Nubia Macías y Gabriel Sandoval, directora general y director editorial de Planeta, respectivamente, coinciden en que se debe a que proporcionan aventura, suspenso e intriga al máximo. “A los seres humanos nos interesa tener aventuras, tener experiencias que no nos da la vida cotidiana; por ahí el gran enganche”, dice Macías, quien acepta que todo este misterio y secreto alrededor de Inferno fue concebido por el propio Brown, con quien sostienen pláticas para que visite México a finales de 2013 y si no para que al menos ofrezca una videoconferencia. El narrador best seller está con agenda llena, ayer mismo presentó Inferno en Estados Unidos y a finales de mayo hará la promoción en Hamburgo y en Madrid. “Estamos en pláticas con él, pero ya es un autor de 200 millones de ejemplares, no es fácil”.
Enviado por Adminon 17/5/2013 9:05:00 (918 Lecturas)
A propósito del primer aniversario luctuoso del intelectual mexicano Carlos Fuentes, un grupo de escritores nicaragüenses destacaron su aporte a la literatura universal y su compromiso con los nuevos prospectos del mundo de las letras.
Madeline Mendieta, Missael Duarte, Jose Montoya y Ulises Juárez, jóvenes escritores, encabezaron la conversación "Variaciones sobre Carlos Fuentes", que tuvo lugar anoche en la Embajada de México en Managua.
En su oportunidad, Ulises Juárez reconoció el compromiso "sin precedentes" de Fuentes con los nuevos escritores y su búsqueda constante de una novela innovadora que "cambiara para siempre" el panorama de las letras.
Al homenaje póstumo asistieron intelectuales y novelistas, quienes reconocieron los aportes de Fuentes, cuya obra se sitúa en el boom de la literatura latinoamericana, y refirieron que él llegó "a ser la voz de los jóvenes".
El embajador de México en Nicaragua, Rodrigo Labardini, habló de la vida y obra del mexicano y "ciudadano del mundo".
Sin el impulso de Carlos Fuentes (1928-2012) el boom de las letras latinoamericanas "no habría sido lo que fue", declaró.
Enviado por Adminon 17/5/2013 9:00:00 (1101 Lecturas)
Toda la cultura popular interesaba a Carlos Monsiváis, pero en la parte musical había un género que sobresalía entre sus intereses: el bolero. Incluso uno de sus libros lleva por título el de una canción fundamental dentro del género: “Amor perdido”, de la cual la interpretación de María Luisa Landín era su preferida.
Una de las razones para que la exposición que albergará el Museo del Estanquillo a partir del próximo sábado lleve ese camino: Amor perdido. El bolero de Monsiváis: imágenes de Armando Herrera “El fotógrafo de las estrellas”, integrada por alrededor de 70 fotografías en blanco y negro, es rendir un homenaje doble: al cronista, a unas semanas de su aniversario luctuoso —19 de junio —, y al propio artista de la lente, de quien en unos días se celebrará su centenario.
De acuerdo con Henoc de Santiago, director del recinto, se trata de fotografías donadas por el estudio de Herrera a Monsiváis, principalmente de boleristas, a sabiendas del gusto que tenía el escritor por dicho género musical.
“En la muestra se encuentran dos vitrinas con 15 fotografías de Armando Herrera donadas a Othón Vélez, gerente de la XEW, con motivo de diversos aniversarios de la emisora, algunas de las cuales son inéditas; ni el hijo del fotógrafo sabía de su existencia”, dice De Santiago.
María Luisa Landín, María Victoria, Agustín Lara, Pedro Vargas, Celio González y Consuelito Velázquez son algunos de los personajes retratados por Armando Herrera, quien donó las imágenes a la colección de Monsiváis; se trata de una exposición que se trabajó cuando ambos aún vivían.
“Fue un proyecto que surgió entre los dos, en la misma casa de Monsiváis, luego de que Carlos participara en un libro de Herrera con el prólogo. Monsiváis necesitaba una imagen para promover su libro Apocalipstick, y surgió la idea de que Carlos tuviera las imágenes hechas por Armando de los principales personajes del bolero”, dice Evelio Álvarez, curador del Museo del Estanquillo.
De la colección de Monsiváis, se calcula que entre 10 y 11 mil piezas son fotografías, con lo que se convierte en el género más numeroso del cronista. Muchas de ellas son anónimas, como las que integraron la exposición Te pareces tanto a mí.
Si bien ya se había montado una muestra de Herrera en el Auditorio Nacional, en este caso se trata de una gran mayoría de imágenes de boleristas, intérpretes o compositores, quienes ocuparon las primeras planas de la prensa desde los años 30 y hasta el cierre de los 50, en coincidencia con la época de oro del cine mexicano.
“Recordemos que la XEW se crea hacia los años 30, etapa en que surge el cine sonoro en México, con lo que se buscaban figuras que reflejaran la identidad del mexicano, y es por eso que se hacen películas de corte campirano. En ese andar del campo a la ciudad se genera una atmósfera, donde la mujer es pura y casta, sublime, excelsa en el campo, porque no ha sido tocada por el pecado y cómo ha evolucionado al pasar del campo a la ciudad, al andar en los barrios arrabaleros, en las casas de cita. Es el universo del bolero”, a decir de Álvarez.
La exposición será inaugurada el sábado, en el Día Internacional de los Museos; se espera la presencia de Héctor Herrera, hijo del fotógrafo, y de Beatriz Sánchez Monsiváis, representante de la Asociación Cultural El Estanquillo.
