Idaid Rodríguez produjo una serie de piezas sobre los últimos vestigios de La Castañeda, en donde pregunta por esos seres sin historia. Naomi Rincón-Gallardo creó una ópera rock en torno de unos ex activistas del movimiento zapatista, con la cual se pregunta por la verdad final en el documental.

Gilberto Esparza diseñó un robot y contrasta cómo el Río Lerma pasó de ser un hábitat de pesca y cultivo a un canal de desecho de las industrias. Óscar Cueto se figuró un día en el que cayó un satélite a la ciudad y narró con imagen y discurso periodístico tres formas de ver la verdad. Isaac Torres ideó varias piezas que desmenuzan la forma cómo la vivienda urbana del obrero mexicano se ha transformado.

Ellos son parte del grupo de 10 artistas jóvenes -hoy tienen entre 28 y 36 años- seleccionados en la segunda edición del programa Bancomer-MACG. Arte Actual, que a partir del 8 de febrero se abre en el Museo de Arte Carrillo Gil. También participan Diana María González, Fritzia Irízar, José Jiménez Ortiz, Jaime Ruiz Otis y Begoña Morales. Siete de los creadores residen en el DF, uno es de Torreón, otro de Tijuana y un tercero es de Culiacán.

A la convocatoria llegaron 182 proyectos, explicó Gabriela Velásquez Robinson, subdirectora de Fomento Cultural Fundación BBVA Bancomer; tras una serie de selecciones, los 10 artistas trabajaron durante más de un año con la curadora Carmen Cebreros; el programa es coordinado por Andrea Paasch. El hilo conductor de las obras fue la transdisciplina.

En la exposición El incesante ciclo entre idea y acción hay muy diversos soportes en las piezas: video, instalación, collage, dibujo, ópera. En la muestra hay desde piezas con amplia investigación científica o documentación en antiguos archivos, hasta construcción de historias, elaboración de guiones, composición musical. Literatura, cine, teatro, coreografía, ciencias naturales, etnografía y ficción son justamente algunas de esas otras disciplinas presentes.

Huellas de la ciudad y la historia

Cebreros dijo que el programa se ha convertido en un laboratorio donde los artistas colaboran entre sí. “Hay dos momentos: por un lado procesos sociales, formas de colectividad, participación civil y fenómenos masivos incitados por el uso de la información, y por el otro, la transformación de las ciudades y los procesos de industrialización”.

Con su obra Políticas de la vivienda en la ciudad de México, que tiene maquetas a escala, Isaac Torres pretende hablar de cómo a medida que ha pasado el tiempo ha disminuido el espacio habitable, y hace la cronología desde 1932, pasando por unidades como Independencia y Tlatelolco, hasta los desarrollos de Ara y Geo, para evidenciar en el camino la forma en que las instituciones de deslindaron del proyecto de crear vivienda.

Idaid Rodríguez, filósofo y artista, presenta Ruinas circulares, una serie de tres piezas en torno del antiguo manicomio de La Castañeda, abierto en tiempos de Porfirio Díaz, cerrado con Gustavo Díaz Ordaz.

Su trabajo, una reflexión sobre la historia y la memoria, presenta un escaneo láser de la fachada que se encuentra en Amecameca y pertenece a los Legionarios de Cristo -y otras piezas, como una obra sonora donde se escucha el contenido de cartas de pacientes que finalmente nunca fueron enviadas.

Al final, dijo, esta obra le dejó una sensación de desolación: “Todas estas personas no tenían historia, eran cuerpos abandonados ahí, al entrar al manicomio no tienes pasado, por lo tanto no tienes futuro, eres un objeto nada más”.

Oscar Cueto parte de la historia de la caída de un satélite en la ciudad para plantear tres historias: la sexual, la de defensa y la militar, pero al final ninguna es cierta.

El artista dijo que le interesaba hacer comentarios sobre la historia, cómo el que escribe la historia agrega y omite, y al final queda su versión; Cueto se apoya en el relato, en elementos cinematográficos y narrativas de otros artes.

“Normalmente consideramos que algunas personas tienen cierta calidad moral o ética, incluido el artista, y ¿quién te dice que el artista no te esté construyendo una idea de mundo mentiros? Existe la idea de que el arte te hace mejor persona pero ¿quién dice que no contribuye a construir ciertos clichés? ¿Contribuyo yo a formar ciertas ideas erróneas? El arte no sirve para mejorar la vida de las personas, sirve para incomodar, para problematizar”.

Jaime Ruiz hace una instalación y video, Réquiem Km142, en homenaje a su padre, y construye un recuento de la presencia del automóvil en el paisaje de la frontera.

Fritzia Irízar tiene su obra fuera del museo: Suerte para todos es un módulo donde recauda y redistribuye buena suerte a partir de la donación de amuletos.

Naomi Rincón-Gallardo hizo una investigación con un grupo de punk, que se formó como colectivo en paralelo al EZLN; hace entrevistas a los seis, compone canciones y una ópera rock que representa un grupo de teatro callejero. Con este material cuestiona el documental como una forma de verdad y el poder de la imaginación para dar cuenta de la historia. “Pone en cuestión la representación, donde a veces se oculta; el documental aparentemente narra una realidad, pero no son tangibles las realidades estéticas”, dijo Cebreros.

Fuente: El Universal

Autoridades tradicionales de más de 12 centros ceremoniales wixaritari (huicholes) de Nayarit, Jalisco y Durango, sabios cantadores (maraakate) y jicareros harán una peregrinación al Cerro del Quemado, en Real de Catorce, los próximos días 6 y 7 de febrero.

La visita significará una consulta-peritaje tradicional a sus ancestros en el territorio sagrado de Wirikuta, al que consideran matriz donde se recrea la vida para su pueblo y para toda la humanidad. Según creencias de esa etnia, en esta zona nació el Sol y habita un Dios.

Para los Huicholes el sol es su Dios y nace en el Cerro del Quemado (Wirikuta), a donde van llevando ofrendas, encendiendo fuego ceremonial, y a donde van a purificarse.

Desde las costas de Nayarit y Jalisco a través de un viaje de 550 kilómetros, los Huicholes llegan a la montaña sagrada de Wirikuta, cruzando Zacatecas y San Luis Potosí para llegar a Wadley, a los manantiales sagrados.

De acuerdo con información de los organizadores, la consulta se inscribe dentro de los trabajos de defensa de Wirikuta frente a los supuestos trabajos programados en la zona de las minas concesionadas a una empresa canadiense, así como la presencia de agroindustrias.
Ambos factores, estiman, significan un potencial problema para la zona sagrada de los huicholes y para el grupo étnico mismo, según han dado a conocer representantes wixárikas a diversos medios de comunicación.

Los organizadores de la visita explicaron que la consulta mencionada forma parte de la peregrinación que cada año realizan representantes de los distintos centros ceremoniales de la comunidades wixaritari a Wirikuta.

En esta ocasión, añaden, coincide con la situación mencionada, por lo que tras el peregrinaje se dará a conocer los resultados del peritaje tradicional.

Aunque los promotores aclararon que no hay una agenda cierta de la visita, en general se puede establecer que el lunes 6 de febrero los peregrinos de los centros ceremoniales se juntarán en el Cerro del Quemado y velarán toda la noche hasta el amanecer.

Posteriormente, en el transcurso de la mañana, consensuarán entre ellos el mensaje del pueblo wixárika al mundo.

En los últimos años, la empresa minera canadiense First Majestic ha obtenido 22 concesiones para explotar minas, de plata principalmente, ubicadas en territorio que los huicholes consideran como sagrado.

Tales concesiones comprenden un territorio de seis mil 326 hectáreas, que incluyen 70 por ciento de la superficie de Wirikuta.

Wirikuta abarca la sierra de Catorce y parte del Bajío; es parte de la declaratoria de reserva Ecológica Natural y Cultural y está incluido desde 1988 en la red mundial de sitios sagrados naturales de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Cabe señalar que la región wixárika se asienta en el espinazo de la sierra Madre Occidental, en el estado de Jalisco. Está dividida en cinco grandes comunidades, cada una de las cuales es autónoma, tiene sus propias autoridades civiles y religiosas.

La autoridad civil es encabezada por un gobernador llamado totohuani y se renueva anualmente. Los maraakates o maraakames -cantadores o sacerdotes- tienen como misión conservar y mantener vivas las tradiciones.

Como referencia geográfica, Real de Catorce se ubica a unos 424 kilómetros de distancia de la Ciudad de México y a 550 kilómetros desde Nayarit. La ruta original incluye los cinco puntos sagrados del pueblo wixárika: San Blas, en Nayarit; cerro Gordo, en Durango; Santa Catarina y Chapala, en Jalisco, y Wirikuta, en San Luis Potosí.

Mientras que de Real de Catorce al Cerro del Quemado hay una distancia de unos 20 kilómetros, a unos 60 minutos a caballo al suroeste de Real de Catorce.

Fuente: Milenio

El escritor mexicano Carlos Fuentes se convirtió para los colombianos en un "símbolo de la libertad" que, con su narrativa, ensayos y conferencias magistrales, da rienda suelta a su faceta de libre pensador.

El docente universitario Manuel González, quien asistió a las charlas que brindó Fuentes esta semana en Bogotá, no escatimó en elogios para el literato mexicano, a quien calificó como "el intelectual más grande que tiene América Latina".

Y añadió: "Con todo respeto, para mí (Fuentes) es un monstruo en las letras universales. Es un símbolo de la literatura de Latinoamérica. Su obra define al hombre iberoamericano", dijo el catedrático de Filosofía.

El novelista y ensayista mexicano se encuentra desde la semana pasada en Colombia por invitación del grupo Santillana, que en este país sudamericano dirige el ex presidente colombiano Belisario Betancourt (1982-1986).

Durante su estadía en Bogotá, Fuentes ha participado en varios conversatorios, ha brindado conferencias magistrales y firmado libros para sus lectores, y en cada lugar siempre emociona al auditorio, que lo despide con ovaciones cerradas y de pie.

"La nueva cultura que se está gestando es lo que llamamos ‘cultura post moderna'. Una cultura de la diversidad, más heterogénea. Una cultura suelta, no fija", fue una de las reflexiones que el escritor mexicano compartió en su conferencia "Los tiempos de la actualidad".

Ante cientos de personas que se congregaron en el auditorio del colegio Gimnasio Moderno, en el norte de Bogotá, el autor de Adán en Edén agregó que "sólo nos sirve una cultura con un sello nuestro: iberoamericano, latino, indio, negro".

"¡Basta de injusticias, de decisiones antidemocráticas en nombre de la estabilidad! ¡Basta de decirnos: 'desarrollo económico hoy, democracia mañana y justicia... vamos a ver si pasado mañana!'", sentenció Fuentes, recibiendo una cerrada ovación del público.

A juicio del literato mexicano, "la agenda de América Latina es otra: es desarrollo con democracia; es desarrollo con justicia, ahora", tras destacar que urge avanzar hacia una región en donde "se respeten los derechos de todos".

Dando cuenta de una visión optimista, Fuentes aseguró que "'los cambios van a llegar a Latinoamérica", aunque advirtió que 'tenemos que preguntarnos qué tan preparados estamos para enfrentar los cambios e incorporarlos a nuestras culturas.

"El crimen y la miseria se combaten con más educación, más comunicación, más empleo, mejor información y mejor distribución en el ingreso", concluyó Fuentes, recibiendo una ovación de pie que se prolongó durante cinco minutos en el auditorio del Gimnasio Moderno.

Fuente: El Universal

La famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci tiene una hermana gemela en España. El Museo del Prado de Madrid confirmó que una copia de la Gioconda expuesta durante años en las paredes de la pinacoteca se pintó en el taller de Leonardo y al mismo tiempo que la original.

La “Casa del Libro” abrió hoy su puertas en Frankfurt para reunir las sedes de destacadas instituciones del ámbito literario y editorial alemán, presididas por la Asociación de los Libreros Alemanes, y continuar así su proyecto en torno al “futuro de los libros”.

El director general de esa asociación, Alexander Skipis, destacó hoy durante la ceremonia de apertura que la “Casa del Libro” tiene la finalidad de destacar “el papel del libro dentro de nuestra sociedad”.

Agregó que “ésta refleja asimismo la imagen del sector librero en Alemania, que une el pasado y el presente para hacer realidad visiones”, y subrayó la importancia del proyecto como un centro de encuentro en torno a la literatura y la cultura en Frankfurt.

La Asociación de los Libreros Alemanes, fundada en 1825, ofrecerá en sus nuevas instalaciones un programa cultural, al tiempo que participará en otros eventos estatales como la Noche de los Museos y el Día de la Lectura en Frankfurt.

En las nuevas instalaciones de la “Casa del Libro”, que se conforma por cuatro edificaciones históricas de diversas épocas arquitectónicas, se halla asimismo la sede del Centro de Exposiciones y Convenciones de Frankfurt, que cada año organiza la Feria Internacional del Libro.

Esa actividad cultural, que es el mayor de su tipo a nivel mundial, presenta alrededor de siete mil expositores de más de 100 países, al tiempo que la Academia de esa Feria organiza diversos congresos internacionales de literatura.

En la “Casa del Libro”, que cuenta con llamativos detalles arquitectónicos, un amplio patio interior y una sala de actos, se encuentran asimismo las oficinas de la mayor empresa alemana para el servicio editorial, MVB, así como la Asociación de la Prensa Alemana Especializada.

En ese recinto se halla asimismo la sede de la Sociedad para la Promoción de la Literatura de África, Asia y Latinoamérica, creada en 1980, que entre otros se encarga de promover traducciones y reunir fondos para el asesoramiento de editoriales y autores de esas regiones.

La Asociación de Editoriales Juveniles e Infantiles, fundada en 1950, cuenta asimismo con instalaciones en la “Casa del Libro” de Frankfurt, y se encarga de crear redes de cooperación entre editoriales de Suiza, Austria y Alemania y promover la literatura infantil y juvenil.

Los organizadores de la “Casa del Libro” destacaron hoy, por otra parte, el significado de una de las edificaciones de su sede, dado que ahí se ubicó durante la dictadura nazi la Oficina de Sanidad encargada de la llamada “purificación de raza”.

En ese marco se colocó una placa para recordar a las víctimas del nacional socialismo y en especial los delitos cometidos contra los gitanos Sinti y Roma.

La “Casa del Libro” realizará el próximo 9 de febrero su ceremonia oficial de inauguración, en cuyo marco se espera la asistencia de 200 invitados y la participación del autor alemán Steffen Kopetzky.

Fuente: Milenio

Ver y escuchar a Enrique Krauze cuando habla de José Vasconcelos, sus ideas y sus libros; a Carlos Martínez Assad señalar que el cine en México, en la primera mitad del siglo XX, fue de ficción y tuvo como telón de fondo la Revolución Mexicana; a Fabienne Bradu recordando la vida de Antonieta Rivas Mercado a los 29 años; o a Sergio García Ramírez celebrando la Escuela de Jurisprudencia de la UNAM, de donde salieron muchos abogados que gobernaron y legislaron en el México del siglo XX, es sencillo, ahora se puede con sólo un click.

La Universidad Nacional Autónoma de México ha puesto a disposición de académicos, estudiantes y del público en general, alrededor de 400 ponencias de especialistas que han participado en coloquios, seminarios y encuentros académicos en los últimos años, analizando varios temas.

Este material forma parte de su proyecto de acervos digitales denominado “Para el futuro”, el cual busca ser un repositorio intelectual y cultural en línea y que tiene como finalidad contribuir a la creación de una red digital para la discusión de todos los temas que tengan un impacto en el futuro de México.

También la Filmoteca de la UNAM se ha sumado al proyecto con “Cine en línea” (www.filmoteca.unam.mx/cinenlínea/), un espacio virtual que exhibe materiales fílmicos de gran valor, pertenecientes a la UNAM o resguardados por la Filmoteca, entre los que destacan tres largometrajes del cine silente, así como la serie producida por la Universidad, titulada La vida en México, 18 lustros.

En conferencia de prensa, Jorge Martínez, quien es parte de Difusión Cultural de la UNAM, dependencia impulsora de “Para el futuro”, comentó que se trata de un repositorio de conocimiento para promover la investigación y la difusión de la cultura.

Martínez aseguró que la propuesta es “ofrecer, de manera gratuita, al público en general para consulta y aprovechamiento, la publicación de videograbaciones de ponencias, de diversos eventos académicos, científicos y culturales desarrollados tanto dentro de la Universidad como fuera de ella”.

Entre los eventos que podrían integrarse al acervo digital en consulta están coloquios, exposiciones, mesas redondas y otros foros nacionales e internaciones cuyos contenidos, dijo, serán seleccionados, clasificados y catalogados por un gran grupo de investigadores. Aunque no dijo quiénes lo integrarán.

Y es que para que los contenidos se incorporen a “Para el futuro”, deberán cumplir dos aspectos fundamentales: tener propuestas hacia el futuro y que inviten a la reflexión.

Acervo intelectual y cultural

En el sitito www.paraelfuturo.unam.mx, que ya está en línea, los académicos encontrarán herramientas para utilizar en sus clases y conferencias, pues podrán descargar los videos y las ponencias en PDF sobre distintos temas que han sido discutidos en la UNAM.

También los estudiantes y el público en general podrán acercarse a los temas mediante una página “agradable”, diseñada por la propia Universidad, la cual contiene diversos gráficos, fichas técnicas, resumen de las ponencias, notas biográficas del autor y por supuesto los textos y los videos.

Clara López, coordinadora tecnológica del proyecto, aseguró que el valor de este sitio no es sólo la descarga de videos, porque no se queda sólo en una lista o un repositorio de videos.

“Lo que estamos presentando es un repositorio de ponencias que tienen una clasificación, una catalogación, un análisis, una organización y además están montados sobre una plataforma tecnológica conocida en el ámbito académico como repositorio institucional, que es toda una corriente para la organización de los acervos académicos”, señaló López.

La coordinadora aseguró que la idea es que estas ponencias de pensadores, escritores e investigadores, tanto nacionales e internacionales, se comuniquen con otros repositorios que ha emprendido la UNAM desde hace varios años y que tienen como objetivo ir generando una gran masa de conocimiento de diferentes fuentes, sea a través de textos, videos y audios.

El acervo digital contiene ponencias de los coloquios “Valores para la sociedad contemporánea”, “La UNAM en la historia”, “Seguridad y justicia en Democracia” y “Encuentro en México. Construyendo futuros 2010”.

A esos trabajos se sumarán las ponencias que surjan del coloquio “Grandes retos del siglo XXI”, un encuentro que está siendo coordinado por Héctor Vasconcelos y que se realizará del 12 al 16 de marzo en el Auditorio de la Facultad de Medicina; allí, especialistas de varias disciplinas darán sus prospectivas sobre México en el siglo actual.

Cine para todos

Como parte del mismo proyecto de acceso al público en general, de manera gratuita, a los acervos digitales de la UNAM, la Filmoteca también ha puesto en marcha el proyecto denominado “Cine en línea” coordinado por Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca.

La funcionaria aseguró que en este momento, el público en general tendrá acceso a los filmes que han sido rescatados y restaurados por la Filmoteca de la Universidad, entre los que destacan tres películas del cine silente: Tepeyac (1917), El tren fantasma (1926) y El puño de Hierro (1927).

El segundo material puesto en línea en el sitio www.filmoteca.unam.mx/cinenlínea/ es la serie La vida en México, 18 lustros, que en 18 cortometrajes da cuenta de la historia política, social y económica de México en el siglo XX.

Fuente: La Jornada

Cuando un objeto cósmico atraviesa la atmósfera terrestre, como ocurrió hace tan sólo algunas semanas en Sinaloa, produce una estela de luz que, en ciertas circunstancias, puede ser más intensa que la luminosidad de Venus y tan breve como un rayo.

Este tipo de fenómenos es estudiado por la comunidad científica porque representa una fuente de información muy rica para entender la génesis del sistema solar o el origen de la vida en la Tierra.

De acuerdo con Guadalupe Cordero Tercero, investigadora del Instituto de Geofísica de la UNAM, la entrada de polvo y rocas extraterrestres resulta muy común, al grado que en un año pueden caer alrededor de 40 mil toneladas de material interplanetario en nuestro planeta.

Un meteoroide es un asteroide pequeño, de menos de 10 metros y de más de un milímetro de diámetro (objetos más pequeños se conocen como micrometeoritos). Cuando uno cruza la atmósfera de la Tierra y se incendia debido a la fricción resultante, se forma una estela luminosa o meteoro.

Si el meteoroide resiste la interacción con la atmósfera sin ablacionarse totalmente -es decir, sin desintegrarse ni experimentar una fragmentación severa- y llega a la Tierra, se dice entonces que es un meteorito.

Los meteoritos se catalogan en tres tipos, metálicos, rocosos y una mezcla de ambos. Los primeros resisten mejor el cruce de la atmósfera terrestre.

“Hay que subrayar que los objetos de unas cuantas micras no dan origen a estelas luminosas o meteoros, simplementan sedimentan con lentitud hacia la superficie; los objetos mayores son los que pueden penetrar a capas más bajas de la atmósfera, incendiarse y formar una estela luminosa”, dice la investigadora universitaria.

Teoría de la litopanespermia

Las estelas de luz representan un interés mayor para los científicos que estudian la trayectoria de los meteoroides con la finalidad de conocer su punto de origen; éste puede encontrarse en las cercanías de la Tierra, en el llamado cinturón de asteroides (región comprendida entre las órbitas de Marte y Júpiter) o más allá.

“Y si, a partir de los meteoros, pudiéramos prever dónde caerán los meteoritos, delimitar las áreas de caída y/o impacto, y encontrarlos, sería posible analizarlos con más precisión y obtener datos valiosos de la génesis del sistema solar o conocer diversos procesos químicos y físicos en cuerpos antiguos. Se ha visto, por ejemplo, que algunos meteoritos contienen compuestos prebióticos; en algunos, como el meteorito Murchinson, incluso se han encontrado adenina y guanina, que forman parte del ácido desoxirribonucleico (ADN), indispensable para que haya vida”, señala Cordero Tercero.

De este modo se reanima la teoría de la litopanespermia, cuyo planteamiento es que la vida, o los compuestos necesarios para ella, no necesariamente se crearon en la Tierra, sino en otro punto del universo, y que por medio de un intercambio de meteoroides entre cuerpos planetarios pudo haber llegado la vida aquí, o al revés: la vida terrestre pudo haber salido a otros lados.

De hecho se ha planteado la idea de buscar meteoritos terrestres en nuestro satélite (la Luna) y estudiar en ellos las condiciones en la Tierra primitiva.

Proyecto

Con el propósito de incrementar los estudios de las estelas luminosas y tener mayores posibilidades de detectarlas, la investigadora universitaria elaboró un proyecto en el que propone instalar una red de cámaras de video en el territorio nacional.

“Si bien existen en el mundo otros tipos de redes para detectar estelas luminosas -utilizan radares o sistemas de ultrasonido-, emplazar una red de cámaras de video de tiempo completo significaría un avance en la ciencia del país. Con el apoyo recién otorgado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT) empezaremos a formar la red mexicana de detección de meteoros”, indica la investigadora.

Ello permitirá, sin duda, fortalecer las herramientas de análisis de los objetos cósmicos que caen en nuestro planeta.

Aquí es pertinente recordar que el asteroide o cometa que hace millones de años formó el cráter de Chicxulub, en la península de Yucatán, cambió de manera radical la historia geológica y biológica de la Tierra.

Cráteres de impacto

Otra línea de estudio de Cordero Tercero son los cráteres de impacto relacionados con el intercambio de materiales entre los cuerpos planetarios del sistema solar.

“No se tenía idea de que el craterismo de impacto fuera un proceso tan importante, hasta que las sondas espaciales registraron estas estructuras en la Luna, Mercurio, Marte y Venus”, explica.

Con base en investigaciones históricas del evento de Tunguska -que consistió en el estallido de un asteroide en Siberia, cuya fuerza, se calcula, desencadenó el 30 de junio de 1908 una energía de cerca de 13 megatones y un sismo de magnitud 4.7 en la escala de Richter-, la investigadora colaboró con el astrónomo Arcadio Poveda para analizar otro evento similar.

“Estudiamos la información generada por la caída de un objeto cósmico en las inmediaciones del río Curuçá, una región brasileña cercana a la frontera con Perú, el 13 de agosto de 1930, la cual, según la crónica testimonial de un sacerdote dominico, produjo un sismo, bólidos y sonidos estridentes que causaron pánico en la población”.

Posteriormente, en 2010 se recibió un comunicado en el Instituto de Geofísica de la UNAM, que decía que en los límites entre Puebla e Hidalgo se había escuchado un estruendo en el cielo que ocasionó intranquilidad entre la gente.

“Integrantes de Protección Civil de Tulancingo, Hidalgo, supusieron que habían estallado unas instalaciones de Pemex cercanas a esa ciudad y tanto ellos como miembros de la Secretaría de la Defensa Nacional buscaron durante dos días algún indicio de peligro para la población; obviamente no encontraron nada y dieron por cancelado el asunto”, relata Cordero Tercero.

En febrero de 2011 se supo de otro evento similar en Zacatecas y Aguascalientes, y más recientemente de otro en la ciudad de León, Guanajuato.

“Con una red como la que propongo establecer, estos fenómenos podrían investigarse en toda su dimensión, y nosotros tendríamos la oportunidad de informar a la población cuál es su verdadera naturaleza y desechar falsas ideas sobre ellos”, concluye la investigadora de la Universidad.

Más información relacionada con este tema, en el siguiente correo electrónico: gcordero@geofisica.unam.mx. (Rafael López)

Fuente: El Universal

Porfirio Díaz inmortalizó su agradecimiento al inventor estadounidense Thomas Alva Edison, por haberle enviado uno de los primeros fonógrafos salidos de su laboratorio, a través de la grabación de un mensaje con un cilindro de cera, herramienta que se utilizaba a principios del siglo XX para hacer archivos sonoros.

El etnógrafo noruego Carl Lumholtz, conocido por sus estudios sobre la Sierra Tarahumara, realizó algunas grabaciones en 1896 con varios cantos huicholes.

El pintor Diego Rivera ofreció entre la década de los 40 y 50 una entrevista antes de viajar a Rusia, el audio es quizá uno de los pocos registros existentes de su voz.

Éstas son sólo algunas de las joyas que resguarda la Fonoteca Nacional, que cuenta con un acervo sonoro de alrededor de 400 mil documentos, de los cuales ya están digitalizados 37 mil horas, cifra que llegará a 50 mil a finales de 2012, esfuerzo que se suma al proyecto “Cerebros digitales de palabra, sonido e imagen”, que dio a conocer en enero el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y que estará disponible en la segunda semana de febrero, de acuerdo con las autoridades.

Aunque el acervo sonoro de la dependencia es uno de los más ricos de América Latina, su director, Álvaro Hegewisch, tiene planeado incrementarlo con el apoyo de los comunicadores y creadores mexicanos, a fin de realizar el primer archivo de banda sonora del cine nacional en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

En busca de archivos

En entrevista con EL UNIVERSAL, Álvaro Hegewisch explicó que convocará a los periodistas, comunicadores y medios de comunicación a resguardar sus archivos sonoros en las bóvedas de la Fonoteca.

“Las cintas y audios de las entrevistas que han hecho los periodistas las podamos preservar, pero ellos seguirán siendo sus poseedores. Deseamos hacer un catálogo de periodismo sonoro, nos interesa hacer conciencia entre los comunicadores del valor que tienen los documentos que producen día a día, son testimonio de la historia de México”, dijo.

El director explicó que otro de los proyectos que impulsarán durante 2012 es la creación de una colección de radio indigenista.

“Se trata de un patrimonio que en algunos casos está en alto riesgo por las condiciones climáticas en las que se encuentra. Iniciamos el programa con el rescate de la radio Zongolica en Veracruz, se hizo un proyecto piloto y preservarmos todo”, sostuvo.

El funcionario precisó que trabajar con las comunidades indígenas requiere establecer lazos de confianza, por ello el trabajo se realiza junto con la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI).

“Haremos un proceso de diagnóstico del material y estabilización de los soportes físicos, después se digitalizará y catalogorá. Esto ya lo hicimos con las 400 cintas de la radio Zongolica. Ese acervo está protegido, pero ellos siguen siendo sus dueños. El proyecto es muy importante porque promueve el rescate de archivos en nuestro país, y queremos consolidar nuestro liderazgo a nivel iberoamericano en este sentido”, comentó.

La Fonoteca Nacional también tiene interés en las colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; por lo pronto trabajarán en las grabaciones de eventos realizados en el Palacio de Bellas Artes entre los años 60 y 90.

“Además queremos integrar los archivos de danza y teatro porque hay composiciones musicales que poseen los creadores o los familiares y están en riesgo de perderse; vamos a preservar el archivo sonoro escénico”.

A raíz del homenaje que se hizo para los 80 años del cine sonoro en México, la Fonoteca Nacional diseñó una estrategia para rescatar las bandas sonoras del cine mexicano. “Es una colección que no existe y queremos formar a través del Conaculta y el IMCINE”, adelantó.

Líderes en restauración sonora

Hegewisch sostuvo que están creando un programa de formación técnica especializada en colaboración con la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audivisulaes (IASA), que podría convertirse en el primero en su género en lengua española.

“Implementaremos un programa de capacitación técnica para la preservación y conservación de soportes físicos analógicos y digitales. No hay bibliografía en español y los maestros técnicos especialistas son de habla francófana, germana e inglés. Deseamos ser un centro de competencia técnica para la preservación sonora en español. La Fonoteca está generando una red iberoamericana de archivos sonoros a través de la cual realizará un programa de formación que empezará obviamente en México”, dijo Hegewisch.

Agregó: “Por ejemplo, el proyecto de rescate de las radios indígenas implica una formación técnica. En el DF dimos cursos a los responsables de esos acervos y mantendremos una actualización virtual. El objetivo es que el programa tenga certificación de la IASA porque no hay estudios universitarios acreditados académicamente”.

El director de la Fonoteca indicó que otra de las cuestiones importantes es que la preservación digital requiere de la migración y actualización tecnológica.

Punta de lanza en la digitalización

Los cerebros digitales serán dispositivos que almacenarán miles de documentos que están o estarán depositados en servidores de la Fonoteca Nacional, de la Biblioteca Vasconcelos y de la Cineteca Nacional.

Para los archivos sonoros se han creado 14 audiotecas, una red virtual en siete estados, con materiales de la propia Fonoteca Nacional, Radio Educación, Dirección de Culturas Populares, además de Radio UNAM, el IMER, la Comisión Nacional de Pueblos Indígenas, el acervo histórico de la XEW, la colección de Thomas Stanford, y las colecciones particulares de Carlos Blas Galindo, Julián Carrillo y Luis Herrera de la Fuente, entre otros.

“La Fonoteca es el cerebro digital del patrimonio sonoro y desde 2008 se buscó la digitalización. El acervo es realmente muy joven, poco valorado y en riesgo de perderse; se empezó a grabar a partir de la segunda mitad del siglo XIX, el primer audio identificado en la Fonoteca es de Carl Lumholtz en 1896”, dijo.

Uno de los objetivos de los cerebros digitales es que más personas puedan tener acceso a esos documentos sonoros históricos, patrimonio de nuestro país.

“Sirve mucho digitalizar pero si no lo catalogamos, es como no tener nada. Obtener la información de los archivos es uno de los grandes retos de la Fonoteca y lo estamos haciendo al generar catálogos temáticos. Además no sabemos qué pasará con la tecnología ni cómo va a evolucionar pero tenemos que trazar el plan para que esté en la mira de las siguientes administraciones, que encuentren un plan trazado y puedan tomar decisiones”, sostuvo.

Hasta ahora es posible buscar archivos en el inventario en la página de Internet de la fonoteca, en el que se puede ver el título del archivo y en qué soporte está resguardado.

En la audioteca existe un espejo en baja resolución y a través de una interfase accesible para el usuario hay catálogos generales de todo el acervo de la Fonoteca Nacional, que está en incremento periódicamente.

Los acervos -dijo- que se pueden consultar en la Fonoteca generarán ciclos de escuchas, como los programas “Sonidos en peligro de extinción” o “Los tesoros de la Fonoteca”, que pueden provocar otros programas que involucren una interacción entre los usuarios.

“Las audiotecas tendrán promotores del escucha en donde habrá un responsable, lo que deseamos es que cada vez haya más acceso a los archivos y que sea rico el acercamiento”, dijo.

Fuente: El Universal

Mazatlán, Sin., 1º de febrero. El escritor David Martín del Campo resultó ganador del Premio Mazatlán de Literatura 2012 por su novela Las siete heridas del mar, que será entregado en la velada de las artes en el contexto del Carnaval Internacional de Mazatlán, "la fiesta de los imperios".

El director del Instituto de Cultura y Arte, Raúl Rico González y el coordinador del premio, Juan José Rodríguez, revelaron el nombre de la obra ganadora, que fue seleccionado por el jurado que integraron Eduardo Casar, doctor en lengua y literatura hispánicas, y Vicente Quirarte, colegiado de la Academia Mexicana de la Lengua.

El libro Las siete heridas del mar, de David Martín del Campo, es una historia de asombros y revelaciones que se desarrolla en la bahía de Acapulco, en el verano de 1957, en una época en la que el mundo se abría como el paraíso prometido.

El galardonado, vía telefónica, se manifestó muy sorprendido por ganar el Premio Mazatlán de Literatura y refirió que en su novela hay mucha nostalgia, mucho recuento de los años 50 del siglo pasado, y las mujeres son los personajes de esa historia, porque dan fuerza a la narrativa.

El escritor abundó: "No lo esperaba, me da gusto; me siento contento al saber que este premio lo han obtenido otros autores de mucho prestigio y me siento orgulloso".

David Martín del Campo es autor de la novela Isla de lobos, historia que se desarrolla en Mazatlán.

Eduardo Casar, integrante del jurado, destacó que Las siete heridas del mar “se lee con muchas ganas, con atención y compasión, porque no sólo es la descripción de algo que se sabe, sino que es algo que se explora. Las situaciones amorosas son complejas”.

Explicó que sólo la novela puede expresar “la complejidad de alguien, el personaje central, que se debate entre dos mujeres a las cuales ama, a cual más, a cual menos (…) La novela es un mecanismo para construir y expresar esa complejidad”.

Vicente Quirarte consideró que David Martín del Campo "sabe decir en tres palabras lo que otros estetas necesitan en 500 y sabe contar historias; es un contador de historias. Desde mi modesto punto de vista, eso hace a un escritor, a un poeta, y es el camino mejor transitado de toda literatura".

Juan José Rodríguez expresó que con Las siete heridas del mar la novela mexicana retorna a sus territorios y vuelve a ocupar el torrencial ambiente genésico que tan fértil ha sido para el género.

El Premio Mazatlán de literatura se entrega anualmente a la obra más sobresaliente producida en la literatura mexicana en el año precedente. El galardón, que será entregado el 10 de febrero en el Teatro Ángela Peralta –por Víctor Antonio Corrales Burgueño, rector de la Universidad Autónoma de Sinaloa–, incluye un estímulo económico de 80 mil pesos.

David Martín del Campo, nacido en el Distrito Federal, cursó la licenciatura en periodismo y es autor de más de 20 novelas, como Alas de ángel, El año del fuego, Isla de lobos y Dama de noche, reconocidas con diversos galardones (premios INBA de Novela 1987, Internacional Diana de Novela 1990 y Nacional de Literatura 1997), y algunas adaptadas al cine.

Fuente: La Jornada

Una veintena de obras de niñez y juventud del pintor Alberto Gironella (1929-1999), nunca expuestas, fueron dadas a conocer por sus familiares y se exhiben de manera breve y restringida en la Escuela Alexander Bain durante la muestra El niño que quiso ser pintor: una historia de familia, desde el pasado lunes al viernes 3 de febrero, aunque la inauguración formal fue este martes.

Las obras son acuarelas, dibujos a tinta y óleos, creadas por el pequeño Alberto al observar personas y objetos de su casa, como muebles, jarrones, libros, grabados y hasta cuadros cubistas de Picasso, que sin duda veía en algún catálogo familiar y emulaba con afán.

La exposición, pensada en especial para los niños y los jóvenes de esa escuela particular, abre con La sala de Alicia, acuarela sobre lienzo creada en 1946, cuando Alberto Gironella (1929-1999) tenía 17 años.

A un lado del cuadro se instaló la verdadera sala familiar, que sirvió de inspiración al pintor en ciernes.

Alicia Gironella, madre del artista, fallecida hace unos cuatro años, guardó durante décadas diversos objetos familiares en baúles y armarios, entre ellos estas pinturas hasta ahora desconocidas del público.

La exposición es de alguna manera un homenaje a ella, dice en entrevista María Prieto, sobrina nieta de Alberto, bisnieta de Alicia y quien junto con otros amigos y familiares comenzó a dar forma a la exposición con la finalidad de "promover el arte para los niños y buscar que se identifiquen con él".

Fascinación por las aves

Entre las ideas interesantes, María Prieto creó un guión para la museografía que comienza con una introducción escrita en el estilo de un cuento infantil y que, aparte de las cédulas, ofrece información sobre cada cuadro en globitos de diálogo, con letras grandes y en primera persona del niño Alberto.

Por ejemplo: "Cuando empecé a pintar lo que más me gustaba era usar tinta y acuarela. Este pato azul y el jarrón negro eran de mi mamá. Como me fascinan las aves decidí copiarlas para empezar a practicar".

Otras obras son En el estudio, su primer óleo, pintado en 1940, cuando tenía 11 años; Mujer esperando, 1943; Mujer con cara blanca, óleo de 1944; Platero y yo, tinta sobre papel, inspirado en 1948 en su lectura de esa obra de Juan Ramón Jiménez, premio Nobel de Literatura 1956; varios dibujos a tinta, de 1949; Mujer, 1950.

Todas ellas ahora son dadas a conocer para observar la temprana pasión por las artes plásticas del futuro gran collagista, así como algunos rasgos de estilo que lo caracterizarían más adelante.

La muestra de Gironella se complementa con algunas obras de etapas posteriores para que, en ese diálogo buscado entre Alberto y los niños, éstos puedan observar la evolución del artista.

Al final de la exposición El niño que quiso ser pintor: una historia de familia se muestran piezas creadas por los niños y los jóvenes de la Escuela Alexander Bain, quienes se aproximaron a la obra de Alberto Gironella a través de ideas como surrealismo y collage, así como el acercamiento a los objetos cotidianos como fuente de inspiración.

Para visitar la exposición deberá concertarse cita con Magali Bohigas al teléfono 5683-3255 o escribirle a la página electrónica contacto@escuela.alexanderbain.edu.mx

Fuente: La Jornada

La ópera Muerte en Venecia, basada en la novela del escritor alemán Thomas Mann (1875-1955), publicada en 1921, llega al Palacio de Bellas Artes.

Bajo la dirección concertadora de Christopher Franklin y, escénica de Jorge Ballina, la ópera narra el viaje del escritor Gustav von Aschenbaach a Venecia, lugar donde cree que encontrará la inspiración perdida.

En este viaje conoce al joven Tadzio, quien se convierte en su nueva fuente de inspiración, pero al mismo tiempo de su muerte, ya que decide permanecer cerca de él, a pesar de que Venecia es azotada por la peste.

El estreno de esta ópera en México tuvo lugar el 5 de julio del 2009 en el Teatro Julio Castillo, así que, tras su reposición, es la primera vez que se presenta en el palacio de mármol.

En este foro remodelado, ha sido más sencillo montar y hacer los cambios de la escenografía, incluso en movimiento.

Apoyados por una enorme pantalla que proyecta el mar, y haciendo uso de una pequeña alberca en el escenario logran recrear un ambiente veneciano con todo y sus góndolas.

El público que acudió al ensayo general de Muerte en Venecia, tuvo la oportunidad de presenciar la función completa de la reposición de esta ópera.

A decir de María Figueroa, quien junto con Tolita Figueroa estuvo a cargo de diseño de vestuario de la ópera, Muerte en Venecia es “una obra casi cinematográfica con mucho movimiento, hay muchas secuencias que podrían ser de una película, están hechas en vivo y eso es lo sorprendente de la obra”.

El elenco de la ópera lo encabezan el tenor estadunidense Ted Schmitz, el barítono mexicano Armando Gama y el contratenor Santiago Cumplido, acompañados por el Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

La obra es más conocida por haber sido llevada al cine por Luchino Visconti en 1971, tal vez porque su estreno como ópera tuvo lugar hasta 1973, en el Festival de Aldeburg de Reino Unido.

Tolita Figueroa explicó que el vestuario del montaje operístico está inspirado en el tiempo de entre guerras, pues decidieron no recurrir a la película de Visconti.

Indicó que para esta apuesta que “resulta muy sexual, íntima y muy de pasiones”, pensaron mucho en el vestuario, porque la obra se desarrolla en medio del agua.

Las funciones de la Muerte en Venecia serán los jueves 2 y 9 de febrero a las 20:00 horas; el martes 7, a las 20:00 horas, y el domingo 5, a las 17:00 horas.

Fuente: Milenio