Enviado por Adminon 9/10/2007 12:31:59 (370 Lecturas)
9 de octubre
“¿Por qué es tan complicado separar el sexo y el amor, si son tan diferentes y cada uno tiene su sitio? Traducida y adaptada del guión cinematográfico del mismo título por Luis Mario Moncada, la historia se desarrolla a partir del encuentro entre un hombre y una mujer en plena madurez, que se contactan mediante los servicios que ofrecen las revistas o Internet para realizar sus fantasías sexuales. Historia que es contada por una escritora, especie de voyeur.
Los protagonistas en lugar de enamorarse y después dar rienda suelta al sexo, primero dan paso a lo último. “Lo más fuerte de esta singular relación es la forma en la que está relatada”.
La obra permite –desde una visión contemporánea– reflexionar sobre el concepto del amor, “al enfrentar el cuestionamiento de qué hacer con una emoción que uno quiere prolongar hasta la saciedad, pero que ésta la agota”. Sin embargo, más allá de ese asunto, “es una obra sobre el deseo”, explicó Moncada.
No obstante el título, Una relación pornográfica “refleja ese temor al rechazo, al fracaso, al ridículo, a seguir adelante; da cuenta sobre el proceso que lleva al amor y al desamor, pero sobre todo habla del entendimiento humano, a partir de lo que uno es y no de lo que aparenta ser”. El estreno será el 12 de octubre, con boletaje ya vendido, en el teatro Helénico (Revolución 1500, San Ángel) Funciones: viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19 y 21 horas, y domingos a las 18 horas.
Enviado por Adminon 9/10/2007 12:31:24 (431 Lecturas)
9 de octubre
GUANAJUATO, Gto. El Ciclo de Música Contemporánea, uno de los más importantes proyectos nacidos en el Festival Internacional Cervantino, perderá su nombre y sus actividades se integrarán a la programación musical del FIC.
Así lo señaló la compositora Ana Lara, quien en su calidad de coordinadora de programación de música contemporánea, sustituye al desaparecido fundador del ciclo, el compositor Ramón Montes de Oca, a quien se le rendirá un homenaje esta tarde en el Salón del Consejo Universitario de la Universidad de Guanajuato.
Ana Lara aseguró que el ciclo es el más importante de su tipo en el país, y no obstante que culmina su existencia como tal, la música contemporánea seguirá incluida en la programación del festival. Agregó que la decisión de integrar el ciclo a la programación del FIC es de la actual directora, Mini Caire.
El objetivo es que los estados y países invitados al festival se vean más representados en la programación de música contemporánea. Lara, quien fue designada en el cargo tras la muerte de Montes de Oca el pasado mes de noviembre, señaló que su meta es hacerle justicia a su amigo Ramón. Precisó que la música contemporánea en el FIC seguirá teniendo como sede principal el Salón del Consejo Universitario y que se buscará volver a publicar un programa especial para la misma y un abono para estudiantes.
Enviado por Adminon 9/10/2007 9:49:44 (440 Lecturas)
8 de octubre
Aunque su figura se ha repetido ad nauseam en playeras, carteles y hasta como imagen promocional de refrescos, bebidas alcohólicas y automóviles, el Che Guevara sigue representando una alternativa de pensamiento crítico que no puede reducirse al mito del “quijote romántico”.
Para revalorar al guerrillero argentino-cubano, en el contexto del 30 aniversario de su caída en combate, un grupo amplio de artistas y académicos organizó el festival Che, por siempre Che, que se realizará del 29 de septiembre al 30 de octubre en diversas sedes tanto de la ciudad de México como de Chilpancingo, Guerrero; California, Estados Unidos, y Bolivia.
Dicho encuentro incluirá exposiciones de pintura y fotografía, conferencias y proyección de documentales y películas sobre el tema. En el Distrito Federal se llevará a cabo en la Casa del Benemérito de las Américas, el Foro Cultural Coyoacanense y la Casa de Cultura Ricardo Flores Magón, todas en la delegación Coyoacán. En entrevista, el investigador y crítico de arte Alberto Híjar, uno de los organizadores del espacio, consideró que la comercialización extrema de la imagen del Che no la ha vaciado de contenido. Su rostro “sigue siendo un signo libertario. Lo que está mal es que se le reduzca a la foto de Alberto Korda. Nosotros mostramos distintas soluciones visuales de la figura del Che en la exposición Hacer es la mejor manera de decir, de la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura, y en la de Jacobo Silva Nogales (en prisión, acusado de pertenecer al Ejército Revolucionario del Pueblo Insurgente).”
Enviado por Adminon 9/10/2007 9:49:10 (438 Lecturas)
8 de octubre
MORELIA. A Carlos Reygadas, ganador del Premio del Jurado en Cannes por Luz silenciosa, no le interesa el premio Oscar, por eso ni siquiera está preocupado por hacer una buena labor en Estados Unidos, para buscar un lugar en la terna final. “Tengo muchas dudas (en relación con el galardón), es un premio controlado por los sindicatos estadounidenses, es una celebración donde invitan a películas de otros países, para darse baños de calidad”, señaló el realizador.
Luz silenciosa fue nominada hace dos semanas por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para buscar un lugar en la terna del Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.
Protagonizada por menonitas reales, cuenta la historia de Johan, un menonita casado y con varios hijos que se enamora de otra mujer. La pasión de Johan genera fuerte dolor en la esposa, la amante y en él mismo, en el marco de una comunidad conservadora y con una terca religiosidad.
Ahora serán los integrantes de la Academia Americana los que decidan si el largometraje tiene los méritos suficientes para pelear por la estatuilla dorada.
“De entrada, hay 80 países que mandan sus películas para estar ahí y se programas durante dos semanas y en matiné para que los académicos la vean y entonces van los puros viejitos”, añadió. Luz silenciosa ganó el pasado viernes el Premio Fipresci, que entrega la prensa acreditada, en el Festival de Río de Janeiro en Brasil.
Enviado por Adminon 9/10/2007 9:48:29 (387 Lecturas)
8 de octubre
Madrid. El lienzo del artista colombiano Fernando Botero "El conquistador" se pone a la venta pública este martes en Madrid con un precio de salida de 450.000 euros (630 mil dólares) en una subasta de la Sala Retiro de Caja Madrid, que ofrecerá una selección de obras de la pintura latinoamericana y española.
El óleo se presenta como la estrella de esta subasta, en la que se podrán adquirir obras del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín y los cubanos Danilo Vinardell, Agustín Bejarano y Roberto Fabelo.
"El conquistador", firmado en 1984, es un óleo de gran formato (224 por 170 centímetros) y muestra a un conquistador que mira al espectador y que sujeta una escopeta con una mano y una espada con la otra.
El hombre que pinta Botero pisa con un pie el rostro de un indio que yace muerto, mientras de fondo se ve un bosque en el que asoma la cabeza de otro indígena oculto en un árbol.
También saldrá a subasta, a un precio de 300.000 euros (420.000 dólares al cambio de hoy), la obra de Antoni Clavè (Barcelona 1913-2005) "Roi au Bouclier, perteneciente a la serie "Reyes, reinas y guerreros".
"Gris y negro", una obra firmada por Antoni Tàpies en 1956, se pondrá a la venta con un precio de salida de 250.000 euros (350.000 dólares), mientras que un boceto de Marc Chagall para "El samovar" partirá con un premio de 150.000 euros (210.000 dólares).
Enviado por Adminon 9/10/2007 9:47:58 (475 Lecturas)
8 de octubre
El mural Ejercicio Plástico, realizado 1933 en las inmediaciones de Buenos Aires por David Alfaro Siqueiros, sólo puede tener dos propietarios de sus derechos patrimoniales: los gobiernos de México y Argentina, sostiene Silvia Noemí María, productora de la película que en diciembre del año pasado denunció en el país la polémica historia alrededor de una de las obras más importantes del muralista mexicano.
La precursora de la cruzada internacional por el rescate del mural afirma que no existen argumentos legales para acreditar que la empresa Dencanor es la propietaria de la obra que, fragmentada, se encuentra desde hace más de 15 años encerrada en unos contenedores.
El gobierno de Argentina planea expropiar la obra para restaurarla, con apoyo de México. En julio se llevó a cabo una inspección de las condiciones del mural. El gobierno argentino debió solicitar autorización a la empresa Dencanor, supuesta propietaria de la obra, para acceder al predio donde se encuentran los contenedores.
En agosto pasado, el Senado de ese país sudamericano tenía planeado aprobar la ley de expropiación de Ejercicio plástico, propuesta por el presidente Néstor Kirchner, lo cual no sucedió. Trascendió que Dencanor negocia con los legisladores para evitar la expropiación y, en cambio, “de buena voluntad” permitir la restauración en su carácter de “propietaria”.
Enviado por Adminon 5/10/2007 11:18:02 (256 Lecturas)
5 de octubre
Javier Malpica es un escritor teatral que ha arrasado casi con todos los premios nacionales habidos y por haber: el Premio Nacional Obra de Teatro del INBA con Cartas en el asunto, el Premio Teatro Nuevo con Canon y, entre otros, el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda con Papá está en la Atlántida. Y sin embargo, tal éxito de sus textos en los concursos no se ha visto reflejado en su traducción a las tablas, su destino natural. En todo caso, los estrenos de las obras de Malpica se han producido en un circuito más bien marginal, fuera del cobijo de las instituciones culturales, como la UNAM y el INBA, que podrían darle la proyección que merece.
De reciente publicación, Papá está en la Atlántida es una obra que de inmediato ha sido calificada como teatro fronterizo o de temática de la migración desde el punto de vista de los que se quedan. Se le ha equiparado también con El viaje de los cantores, de Hugo Salcedo, pero me parece que es una comparación reduccionista de aquellos que creen que sólo los temas de la nota roja son dignos de llamarse "mexicanos". La obra de Malpica aborda a dos hermanos de 8 y 10 años de edad que son encomendados por su padre con la abuela para que los cuide mientras va a trabajar a los Estados Unidos. A la muerte de la abuela pasan a manos de unos tíos, a otra ciudad, quienes los retiran de la escuela para ponerlos a trabajar en una tienda de abarrotes hasta que finalmente deciden huir para encontrarse con papá en la Atlántida (Atlanta desvirtuado por el niño más pequeño).
Malpica, Javier, Papá está en la Atlántida, Conarte y UANL, Nuevo León, México, 2006. 51 p.p.
Enviado por Adminon 5/10/2007 11:17:03 (414 Lecturas)
5 de octubre
Con 180 actividades culturales que se efectuarán del 5 al 14 de este mes, y en el marco del V Festival del Bosque de Chapultepec, se conmemorarán los 100 años de ese espacio característico de la capital del país.
Las sedes de esas actividades serán 13 recintos de la Primera y Segunda secciones del Bosque, entre ellos los sitios adscritos al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH): el Museo Nacional de Antropología (MNA) y el Museo Nacional de Historia (MNH) "Castillo de Chapultepec".
En conferencia de prensa, Mónica Martí, subdirectora del MNH, dijo que la inauguración del festival tendrá lugar en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, este viernes.
Los trabajos efectuados entre 1903 y 1906, permitieron la inauguración del actual Bosque de Chapultepec en 1907, razón por la que distintas instancias gubernamentales se han sumado para conmemorar los 100 años de creación de este "pulmón" natural.
Anunció que en este mismo recinto se llevarán a cabo las visitas guiadas Recorre tu museo y Conoce tu historia, que comprenderá recorridos por áreas poco conocidas por el público, como la falda del Cerro de Chapultepec.
Allí, investigadores del INAH acompañarán a los visitantes por puntos donde se han registrado hallazgos arqueológicos, como los denominados Baños de Moctezuma. Esta actividad se efectuará los sábados 6 y 13, y domingos 7 y 14.
Enviado por Adminon 5/10/2007 11:12:54 (523 Lecturas)
Arqueóloga italiana mostró la estructura social de los aztecas a partir de la obra de Sahagún
5 de octubre
Florencia. Los Días Europeos del Patrimonio nacen en 1991 gracias a la iniciativa del Consejo de Europa y del apoyo de la Comisión Europea, y representan el momento más importante de los actos dedicados al patrimonio cultural de este continente.
El objetivo es el de favorecer el conocimiento recíproco mediante la cultura, que se viene utilizando como medio para descubrir diferencias y recordar el diálogo que ha caracterizado a Europa a lo largo de su historia. Con este antecedente, Italia abrió sus puertas los días 29 y 30 del pasado septiembre, con el título Los grandes caminos de la cultura: un valor para Europa, a más de un millar de actividades gratuitas –apertura de lugares de arte, recorridos naturalísticos e históricos, convenios, conciertos, cine, exposiciones, itinerarios gastronómicos– que pretenden subrayar dicho contacto. En Toscana, una de las propuestas más importantes en este contexto fue la conferencia El mundo de los aztecas, presentada en la biblioteca laurenziana de Florencia por la arqueóloga y estudiosa italiana Alessandra Pecci, quien es egresada de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, con maestría en investigaciones antropológicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El núcleo de la conferencia fue el análisis de la máxima obra del fraile Bernardino de Sahagún, Historia general de las cosas de la Nueva España, manuscrito que se encuentra en esta misma sede y que fue mostrado para la ocasión. El objetivo de Pecci fue esclarecer al público italiano la tipología de la obra, las difíciles condiciones en las que se generó, su contenido y su capital importancia para entender al México prehispánico y colonial, sirviéndose de algunas de las imágenes más representativas de las 2 mil 468 que conforman el texto, para mostrar un panorama general de la estructura social, política y cultural de los aztecas.
Enviado por Adminon 5/10/2007 11:12:03 (422 Lecturas)
5 de octubre
El espectáculo La linterna roja, que hizo volver la mirada del mundo hacia China después de lo ocurrido durante las protestas de 1989 en la Plaza de Tian’anmen, protagoniza el programa del 35 Festival Internacional Cervantivo, debido a que la República Popular China es el país invitado de la llamada Fiesta del Espíritu.
Se trata de una espectacular obra en la que se ofrece un acercamiento a la manera de entender la sexualidad, la lealtad, la intriga y las relaciones entre mujeres inmersas en la sociedad china. Esta propuesta escénica, basada en el filme del cineasta Zhang Yimou de 1991, es una adaptación de la novela Esposas y concubinas de Su Tong.
La película, filmada en el Complejo de Qia, en la provincia de Shanxi, fue adaptada al ballet por el propio Yimou —uno de los máximos exponentes de la llamada quinta generación de cineastas chinos—, con lo que la coreografía que llega a Guanajuato contiene la esencia de la producción cinematográfica que tanto revuelo causó en su momento.
Con esta creación propia, la compañía ha visitado países como Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Australia, además de haber viajado a muchos lugares de China, incluyendo Taiwán y Hong Kong.
