28 de septiembre

En los años 90, pese a la “oposición empecinada” de Jürgen Habermas y otros destacados filósofos de la Universidad Goethe, de Frankfurt, tan ensimismados en el eurocentrismo que ignoraban la existencia de figuras de “la periferia” como Adolfo Sánchez Vázquez, el estudiante Stefan Gandler logró que aprobaran su propuesta de tema para una tesis doctoral que reivindicaría al pensamiento crítico generado fuera de Europa.

Con rigor y crítica, Gandler (Munich, 1964) abordó en esa tesis la riqueza de los aportes del marxismo no dogmático de Sánchez Vázquez y de Bolívar Echeverría, uno originario de España y otro de Ecuador, pero quienes han desarrollado su obra en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ahora, varios lustros después de aquella batalla académica y administrativa contra los herederos de la Escuela de Frankfurt y responsables del área de filosofía en la Universidad Goethe, que fue también una lucha contra las inercias etnocéntricas del conocimiento occidental, Gandler, radicado en México desde 1993, presenta otro trabajo.

En realidad se trata de su citada tesis doctoral en alemán, aunque muy enriquecida y ampliada para su versión en español: Marxismo crítico en México: Adolfo Sánchez Vázquez y Bolívar Echeverría, libro de más de 600 páginas coeditado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), la UNAM y la Universidad Autónoma de Querétaro.

En este libro Gandler aborda la biografía intelectual de Sánchez Vázquez y de Echeverría, hace la crítica de la obra de ambos y explora sus coincidencias y divergencias.

Fuente La Jornada

20 de septiembre

Para celebrar los casi 50 años de que salió a la luz el libro "La región más transparente", de Carlos Fuentes, editorial Alfaguara presenta una colección selecta de sus obras en un nuevo formato y, en algunos casos, con textos inéditos. El 7 de abril de 1958 se publicó la primera edición de la novela "La región más transparente". Desde que se comenzaron a leer sus primeras páginas, público y crítica concordaron en que estaban ante una obra que dejaría una profunda huella en la literatura mexicana y mundial.

A casi 50 años de este suceso, su lectura no pierde vigencia. Para celebrar este aniversario, Alfaguara presenta una colección selecta de sus obras en un nuevo formato y, en algunos casos, con textos inéditos.

Con la supervisión personal del mismo autor en el cuidado editorial, esta colección -que aparecerá a lo largo de un año- tiene como premisa el que las nuevas generaciones conozcan y queden prendados de la narrativa de este excepcional creador, señaló Santillana en un comunicado.

Mientras que los que ya conocen las alturas narrativas de Fuentes, disfruten nuevamente de esas páginas que han dejado una impronta imborrable en la literatura mundial, añadió.

Los primeros libros de esta colección son dos volúmenes de cuentos. Cuentos sobrenaturales contiene una selección de textos con lo mejor de ese territorio que Fuentes conoce y recorre como pocos: el relato fantástico. Aquí, la pluma del afamado escritor entrega algunas joyas.

Su primer cuento, por ejemplo, aparecido fugazmente en una revista en 1948, "Pantera en Jazz", en donde sentimos la angustia de un hombre que piensa que en su baño está alojada una pantera que se escapó del zoológico.

Fuente El Financiero

24 de agosto

En Europa, la presencia de artistas en el trabajo radiofónico siempre ha resultado muy importante, de ahí la evolución de lenguajes vinculados de forma estrecha con la expresión artística, a diferencia de lo sucedido en México a lo largo de los años.

En el viejo continente, cuenta la investigadora Lidia Camacho, el medio de comunicación surgió como servicio público, donde la experimentación de los lenguajes artísticos y radiofónicos se convirtió en una obligación, mientras que “en México, quizá por la cercanía con Estados Unidos, se determinó una radiodifusión más ligada a lo comercial.”

Son formas que han dialogado desde siempre, pero no precisamente en América Latina. Casi desde la aparición de la radio, sus hacedores han buscado diferentes lenguajes para expresarse artísticamente, mediante el aprovechamiento de las distintas herramientas vinculadas con la radio, mas en países como el nuestro no se han aprovechado estas manifestaciones, agrupadas bajo el término de radioarte.

En lo anterior encuentra una de las razones que determinaron el nacimiento del libro El radioarte. Un género sin fronteras (Trillas, 2007), en el que Lidia Camacho no sólo analiza las posibilidades estéticas y artísticas del medio radiofónico, también ofrece un amplio panorama acerca de su nacimiento y desarrollo: desde hace cuatro décadas en Europa hasta lo que se hace hoy día en el país.

Fuente El Milenio

"La diversidad natural y cultural de México", saldrá en un cd
21 de agosto

Con el apoyo de diversas instituciones federales se diseñó el disco compacto interactivo "La diversidad natural y cultural de México", que almacena datos, mapas, ilustraciones y explicaciones monográficas sobre el patrimonio mexicano en esa materia.

Mapas de la República Mexicana ilustrados con pequeñas viñetas. Cada uno está delimitado por regiones según diversos temas. Se incluyen así: pueblos indígenas, diversidad natural, culturas antiguas y comida indígena.

Integra información sobre los pueblos indígenas que habitan el territorio nacional, sus formas de vida, tradiciones, gastronomía, ubicación geográfica, actividad económica, estructura social, lengua y creencias, entre otros aspectos.

Destaca en este rubro una galería de fotografías que representan a los habitantes de los pueblos y en donde se puede apreciar su vestimenta, rasgos físicos y hábitat. Sin duda, la sección más rica del disco integra también fragmentos de música indígena representativa y relatos tradicionales.

Adicionalmente se ilustran los hábitos alimentarios con imágenes de los platillos tradicionales o bien de aquellas plantas y animales que son parte de la dieta de los habitantes de cada región.

En el mapa Diversidad Natural se despliega información sobre las áreas naturales protegidas, zonas críticas, ríos, especies vegetales y animales que constituyen la biodiversidad del país.

Fuente El Financiero

20 de agosto

El arte de la ironía. Carlos Monsiváis ante la crítica.
Compilación: Mabel Moraña e Ignacio Sánchez Prado.
UNAM/ERA. México, 2007.

Montaigne estableció las bases y, al mismo tiempo, la consolidación de lo que Xavier Villaurrutia llamó literatura de ideas. El ensayista parte de una introspección para cumplir fielmente con su propósito: (d)escribe, (ad)vierte, (re)cuenta.

Existe un aspecto inseparable del ensayo: la hibridez, la interrelación de otros elementos para la afirmación de su especie. El ensayo mexicano en el siglo XX ha brillado en varios nombres: Caso, Vasconcelos, Reyes, Torri, Ramos, Villaurrutia, Cuesta, Novo, Paz, Alatorre, Cardoza y Aragón, Fuentes, Segovia, Elizondo, García Ponce, Pacheco, Zaid y claro está, Carlos Monsiváis, acucioso continuador de la estirpe montaignesca.

En El arte de la ironía. Carlos Monsiváis ante la crítica se dan cita reflexiones de corte académico y ensayos de Evodio Escalante, Christopher Domínguez, Sergio Pitol, Margo Glantz, Adolfo Castañón y Juan Villoro. Es precisamente Villoro quien plantea: “La crítica nunca le ha regateado méritos de articulista; sin embargo, abrumada por una obra infinita y dispersa, que sólo el autor ha leído por entero, rara vez lo considera como lo que realmente es, un narrador cuya originalidad desafía géneros y convenciones.”

La ironía se convierte en una especie de método ideologizado, en donde coexisten la crítica con el desafío, el orgullo de señalar tropiezos y velos de la sagacidad cotidiana. Monsiváis, acaso siguiendo los pasos de Novo, se extravía en la gran metrópoli, siente el latido de la vorágine, explora en la historia sociopolítica de México, mira sorprendido el avance de la ultraderecha, los intentos del PRI por seguir con vida, y revisa los aciertos y errores de la izquierda.

Fuente El Milenio

16 de agosto

La lectura de las cartas del libro Querido doctorcito, que reúne la correspondencia entre Frida Kahlo y su galeno, Leo Eloesser, hicieron a Carlos Monsiváis reconocer en la pintora a una escritora.

Durante la presentación de dicha publicación, el cronista destacó la fertilidad del habla de Kahlo, el gozo de no dejar que las palabras la aprisionen al convertirse en lugares comunes. “Ahora entiendo porqué Antonio Alatorre, quien sí sabe de literatura, la considera una escritora, porque su relación con el lenguaje es enormemente viva. Hay desde luego elementos del habla, hay transformaciones de las palabras que entraban dentro de este juego idiomático que con frescura y originalidad le es dado a muy pocos, pero que a ella se le dio de un modo que sólo puedo compararla con otro clásico del idioma, que es Tin-Tán”.

Monsiváis consideró que estamos frente a una escritora que hace 20 años no hubiese sido tomada como tal. “Hace apenas 20 años hubiese sido considerada simplemente una mujer ocurrente, con gracia”.

El autor de Días de guardar añadió que la originalidad de los textos narran la relación del médico y la paciente, no la de dos amigos. “Lo que para mí surge de inmediato es el hecho de que Frida, la enferma, la paciente, está haciendo que el doctor confíe en ella para que ella pueda confiar en él. Lo que es maravilloso es ver cómo es un tratado de la relación entre el paciente y el doctor, entre el proceso creativo y el desgaste diario de la enfermedad”.

El libro Querido doctorcito, editado por DGE El Equilibrista y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, reúne una parte de las más de 40 cartas enviadas por Frida Kahlo a su especialista en cirugía de pecho y tórax, entre los años de 1931 y 1950.

Fuente El Universal

15 de agosto

Se considera una escritora marginal: mujer —por supuesto. Aunque no modesta, más bien bastante arrogante, marginal. Ya que la literatura mexicana ha sido escrita por grandes marginales, y pese a radicar en Brooklyn está muy cerca de México.

Es Carmen Boullosa, quien de viaje por esta ciudad donde nació en 1954, presentará su más reciente novela El velázquez de París (Siruela), en la que intenta fusionar arte plástico y literatura.

Perteneciente a una generación literaria “de mujeres”, entre la que con rapidez recuerda a Coral Bracho y Gloria Gervitz, Boullosa evoca aquellos años en los que arribaron muchas mujeres escritoras. “Éramos las escritoras, las poetas… Ahora vivo en Nueva York, publico en Madrid y presento mis libros en esta ciudad, y si bien me siento lejana a la actualidad literaria del país, yo misma me he hecho a un lado, pertenezco a una tradición literaria”.

El velázquez de París será comentada el próximo jueves por Nicolás Alvarado, Mónica Maristain y Lucía Melgar, Centro Cultural Bella Época, 19:00 horas, Tamaulipas esquina con Benjamín Hill, colonia Condesa.

Fuente El Milenio

13 de agosto

De propio puño y letra Frida Kahlo se muestra al mundo mediante su correspondencia con su médico y confidente Leo Eloesser. Fotografías, reproducciones pictóricas y un sinfín de misivas recopiladas en un libro de casi 280 páginas representan un resquicio para indagar en el alma de la pintora.

Dolorosas confesiones como cuando perdió al hijo que esperaba son, entre otros, los hechos que la artista relata en las cartas que ahora forman parte de la publicación Querido doctorcito. Frida Kahlo y Leo Eloesser, correspondencia, que será presentado el próximo miércoles 15 a las 19:00 horas en el Museo Frida Kahlo.

Además de las cartas de Kahlo, que ya han sido expuestas en, al menos tres ocasiones (actualmente se exhiben en el Palacio de Bellas Artes), el libro cuenta con la novedad de algunos documentos personales y las respuestas del doctor Eloesser que fueron rescatadas de los archivos que permanecieron bajo llave por 50 años en la Casa Azul.

Coordinado por Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kahlo e Isabel Grañén Porrúa, el libro reúne la correspondencia que sostuvieron Kahlo y Eloesser entre los años 1932 y 1951.

Fuente El Milenio

31 de julio

¿Por qué nos cuesta tanto aceptar que la vida es una casualidad? Es la pregunta que utilizó el escritor venezolano Alberto Barrera Tyszka para crear La enfermedad, novela que aborda "la irracionalidad del sufrimiento como parte de nuestra naturaleza". El libro plantea que el padecimiento es parte de la humanidad, aunque la sociedad se empeña cada vez más en ver la salud como utopía, y en esta lógica el que no es sano es porque no quiere.

En entrevista, Barrera Tyszka considera que "todo saber ligado a la muerte es incontrolable. La novela refleja la fragilidad del ser humano porque todos quisiéramos morir sin enfermedad. Occidente ha sustituido la obsesión de la muerte por la de la enfermedad: ya sabemos que vamos a morir, pero queremos morir sin dolor, sin darnos cuenta y lo más rápido posible".

El origen de la obra, señala, fue su labor (a los 18 años) de enfermero oncológico en el Hospital Padre Machado, de Venezuela, donde conoció a una niña de seis años con cáncer en los ovarios.

La enfermedad, ganadora del Premio Herralde de Novela 2006, es una incursión en el dolor como experiencia humana. Barrera afronta un tema difícil sin ser truculento o sensible, para obligar al lector a que ponga los sentimientos, mientras el narrador ofrece una realidad.

Fuente La Jornada

25 de julio

Una investigación en torno al guardarropa de Frida Kahlo, el cual permaneció guardado casi 50 años a petición de Diego Rivera, será el primer libro que saldrá a la luz para detallar una parte del enorme acervo que recientemente fue dado a conocer en la casa natal de la artista.

Editado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y distribuido en el país por Océano, el volumen El ropero de Frida documenta la indumentaria de la pintora mexicana, lo que permitirá ''divulgar la tradición textil nacional", explican los editores.

Se incluyen los ensayos realizados por la crítica de arte Teresa del Conde y la investigadora de arte textil Marta Turok, ambas curadoras de la exposición Tesoros de la Casa Azul, que actualmente se presenta en ese recinto de Coyoacán. También participan en el libro las restauradoras Magdalena y Denise Rosenzweig, así como el punto de vista de los fotógrafos Graciela Iturbide y Pablo Aguinaco.

Con una presentación de Romeo Flores Caballero, presidente del Conarte, en el libro Del Conde, colaboradora de La Jornada, revive el contexto histórico de la época en que vivió Kahlo, mientras Turok habla sobre los orígenes de las prendas, así como de la historia e interpretación de las mismas.

En el proyecto para la publicación de esta edición de lujo, que consta de 192 páginas, impresas a todo color y con portada de pasta dura, participan también los museos Dolores Olmedo y el Frida Kahlo, así como Zweig Editoras.

Fuente La Jornada