Enviado por Adminon 19/3/2007 14:36:50 (367 Lecturas)
19 de marzo
La producción plástica de las principales escuelas europeas desarrolladas del siglo XV al siglo XVIII, podrá ser admirada en la exposición Cuatro Siglos de Pintura Europea en la colección BBVA, que será presentada del 22 de marzo al 27 de mayo en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes.
La muestra curada por el académico y director honorario del Museo del Prado, Alfonso E. Sánchez, llega a México tras haberse presentado en el Museo Nacional de Colombia del 6 de diciembre del 2006 al 4 de marzo del 2007.
En su 75 aniversario la institución bancaria cuenta con un vasto acervo conformado por más de 3 mil piezas entre pinturas, esculturas y artes decorativas, además de un programa de exposiciones temporales y de publicaciones especializadas sobre el tema.
Su apuesta es acercar al público a las obras maestras que integran su colección y que son parte de su patrimonio artístico. Las 48 obras maestras que se exhibirán en nuestro país son ejemplos representativos de la pintura italiana, flamenca, holandesa, francesa, portuguesa e inglesa, de cuatro siglos.
La curaduría de la exposición da cuenta de las temáticas que fueron abordadas por los artistas de las distintas escuelas en cada siglo, es así como lleva al espectador a realizar un recorrido hacia el pasado.
Enviado por Adminon 13/3/2007 12:50:58 (268 Lecturas)
13 de marzo
"La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997" es el título de una de las exposiciones más ambiciosas de arte contemporáneo en México, que reúne más de 300 obras que fueron poco valoradas en su momento y que hasta ahora serán objeto de revisión histórica, académica y crítica.
El trabajo de 100 artistas, a inaugurarse el próximo sábado en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de Ciudad Universitaria pretende introducir cortes transversales para destacar momentos en que artistas de distintas generaciones y horizontes culturales se plantearon transformar formal o políticamente el sentido del arte.
"La era de la discrepancia" contó con la curaduría de Pilar García de Germenos, Álvaro Vázquez Mantecón, Cuauhtémoc Medina y Olivier Debroise, "quienes tras una investigación académica y de campo presentan esta exposición con la intención de abrir la polémica sobre la historia que se escribirá de este arte, y propiciar así la creación de una genealogía propia del arte mexicano.
La muestra, explicó Medina, está enmarcada en el último tercio del siglo XX en México, que abarca del Movimiento Estudiantil de 1968 a la crisis política y social de mediados de los 90, que trajo consigo el surgimiento en Chiapas del llamado Ejército Zapatista de Liberación Nacional.
"La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997" será exhibida en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de Ciudad Universitaria del 17 de marzo al 30 de septiembre.
Enviado por Adminon 12/2/2007 11:47:19 (352 Lecturas)
12 de febrero
MONTERREY, NL. Las vejaciones que sufrieron los prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib, a manos de las tropas estadounidenses, serán exhibidas en esta ciudad bajo la óptica del pintor y escultor colombiano Fernando Botero.
En la guerra se puede matar pero está prohibido vejar. Los abusos contra los prisioneros denigran a quien los ejecutan e indignan a las naciones de los ejércitos, quienes las cometen. Los militares de Estados Unidos cometieron "crímenes de guerra" con sus prisioneros iraquíes. Esas vejaciones inspiraron al artista para crear 43 obras pictóricas. La serie se exhibe actualmente en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Berkeley y permanecerá ahí hasta el 23 de marzo.
En enero del próximo año, las obras de Fernando Botero serán exhibidas en esta ciudad.
Romeo Flores Caballero, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), anunció que la magna exposición iniciará a finales de enero del 2008 y se mantendrá hasta el mes de junio. El titular de Conarte enmarcó la serie del pintor colombiano en la tradición de los Desastres de la guerra realizados por Goya y el "Guernica" de Pablo Picasso. Será la primera ocasión que se exhiban en México. Al término de la muestra en esta ciudad, la obra viajará a España para ser exhibida en la ciudad de Valencia.
Sobre su más reciente obra, el pintor colombiano afirmó que no son antiestadounidenses sino que representan un testimonio.
Enviado por Adminon 9/2/2007 15:08:11 (340 Lecturas)
9 de febrero
Mañana se cumple el primer aniversario luctuoso del artista Juan Soriano, cuya obra se mantiene vigente en el candelero gracias en gran parte a los buenos oficios de su compañero, Marek Keller.
Debido a las tareas asumidas para promover las creaciones del pintor, escultor y grabador, el responsable de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller no estará en México para esta fecha, pues viajó a Polonia, su país natal, donde supervisa los trabajos de un jardín escultórico en memoria del artista.
Tampoco podrá regresar para la inauguración, el domingo 18 al mediodía, de la exposición de escultura monumental en el atrio de la iglesia de San Francisco, de la avenida Madero, y en seguida la presentación del libro-catálogo de la exposición retrospectiva Juan Soriano: santo y seña, de 180 obras, en el Museo Soumaya, ubicado en Plaza Loreto (avenida Revolución y Río Magdalena, San Angel), cuya exhibición se prolongará hasta mayo.
Por otra parte, en Quebec se presenta la exposición Homenaje, que se inauguró el pasado 17 de enero en la Escuela de Extensión, en Canadá, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Mientras tanto, la muestra Juan Soriano: aves de paso permanece abierta en el Centro de Arte Museo Nacional Reina Sofía, de Madrid, y concluirá el 19 de febrero.
Enviado por Adminon 2/2/2007 12:09:58 (291 Lecturas)
2 de febrero
Feliciano Béjar (Jiquilpan, Michoacán 1920-Ciudad de México, 2007) falleció este 1 de febrero a las 4.15 horas, a consecuencia de un infarto, a los 86 años de edad. Fue un artista prolífico cuyo trabajo se exhibió en alrededor de 120 exposiciones. Al menos 75 de sus obras forman parte de importantes colecciones de museos y galerías en Brasil, Estados Unidos, Gran Bretaña e Israel. No obstante, trabajó lejos del cobijo institucional; incluso en los últimos años él se definía como creador que no pertenecía ala elite artística.
Su última obra fue una serie de 120 Magiscopios por encargo de una aseguradora. La Primera Imprenta de América de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), fue el último recinto donde fue exhibida la obra plástica del inventor de los Magiscopios, bajo el título de El canto de la luz: tres propuestas en vidrio (21 de noviembre 2006 - 19 de enero 2007) muestra que reunía obra realizada por el pintor, escultor y escenógrafo michoacano entre 2003 y 2004.
Este 2007 se cumplirían 60 años de la primera exposición del maestro Béjar presentada en Nueva York, la cual causó revuelo por su propuesta artística ya que rompía con la tradición de lo que era considerado como escultura.
Su apuesta fue disolver el concepto de escultura como un objeto integrado en el espacio. Construyó extraños instrumentos a partir de los desperdicios, que terminaron convirtiéndose en lo que bautizó Jorge Hernández Campo como Magiscopios, instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados capaces de albergar mundos y visiones fantásticos.
Enviado por Adminon 23/1/2007 15:35:49 (321 Lecturas)
23 de enero
El rearmado y la restauración del mural Ejercicio plástico, de David Alfaro Siqueiros, que se encuentra desde hace casi 15 años "encarcelado y fragmentado" en varios contenedores en un baldío de Buenos Aires, Argentina, "no representaría ninguna complicación", afirma Manuel Serrano.
El restaurador mexicano tuvo a su cargo, a principios de los años 90, los trabajos para sacar la obra de la finca de la localidad de Don Torcuato, que perteneciera al periodista Natalio Botana en 1933, fecha en la cual Siqueiros pintó la que ya es considerada por expertos como "la capilla sixtina del arte contemporáneo".
De hecho, Serrano fue el autor del proyecto general que tuvo un costo de poco más de un millón de dólares y en el que durante dos años laboraron unas 30 personas, las cuales, ladrillo por ladrillo, demolieron el inmueble hasta llegar al sótano, y luego recubrieron la parte trasera de la obra con una resina sintética de alta resistencia para dividirla en seis fragmentos.
El especialista fue quien colocó el mural en los contenedores ¬apenas unos minutos después de ser extraído de las sombras del subsuelo¬, y quizá es la única persona que podría dar una opinión certera acerca del estado real de Ejercicio plástico.
Enviado por Adminon 19/1/2007 13:19:38 (341 Lecturas)
19 de enero
El conflicto social oaxaqueño y la insurgencia popular surgida a raíz de la crisis en el estado quedaron plasmados en la obra del pintor juchiteco Francisco Toledo y otros 37 artistas, quienes montaron la exposición Calavera oaxaqueña: homenaje a José Guadalupe Posada, que será inaugurada mañana en el Centro Cultural La Curtiduría.
La muestra gráfica móvil incluye la presentación de las publicaciones Luna Zeta, Memoria y La Patria Ilustrada, que analizan al conflicto que afecta a la entidad desde mayo de 2006.
Francisco Toledo, Gabriel Macotela, Adriana Calatayud, Maries Mendiola, Demián Flores, Antonio Turok, Sergio Hernández, Guillermo Olguín, Gustavo Monroy y Boris Viskin son algunos artistas que formaron la carpeta gráfica que llevará el mismo título de la exposición.
Los creadores donaron 25 carpetas de esa producción al Comité Pro-Liberación 25 de noviembre ¬del cual Toledo es fundador¬ para ponerlas a la venta e impulsar la liberación de artistas, activistas de derechos humanos y ciudadanos encarcelados a raíz del movimiento popular oaxaqueño. En la muestra también participan los artistas plásticos Fernando Aceves, René Almanza, Adriana Audiffred, Demetrio Barrita, Marieta Berenstorff, Mauricio Cervantes, César Chávez, David Domínguez, Dr. Lakra, Alejandro Echeverría, Oscar de las Flores, Luis Hampshire, Raúl Herrera, Damon Kowalski, Uriel Marín, Dionisio Martínez, Cristian Pineda, Demetrio Polgovsky, Emilia Sandoval, Alejandro Santiago, Filemón Santiago, Ana Santos, Smek, Hugo Stewart, Abraham Torres, Rosa Vallejo, Francisco Verástegui y Jéssica Wozny.
Enviado por Adminon 5/1/2007 11:13:06 (270 Lecturas)
5 de enero
La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) -institución que resguarda el fondo documental del pintor- recibe con buenas noticias el 33 aniversario luctuoso del muralista mexicano, pues el Instituto de Cultura de la Fundación MAPFRE le concedió la Ayuda Iberoamericana García Viñolas por 35 mil euros (490 mil pesos), que se usarán para catalogar su colección de dibujo.
Este apoyo económico se suma al que actualmente recibe la SAPS por parte de la Fundación J. Paul Getty, que desde febrero de 2006 patrocina un proyecto de organización y descripción de los documentos que en 1973 Siqueiros donó "al pueblo mexicano", junto con la casa que habitó en Tres Picos 29, colonia Polanco, en la ciudad de México.
Además, coincide con que este año iniciará la restauración del mural América tropical, realizado en 1932 por Siqueiros en el centro de la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos. Este proyecto costará 7.8 millones de dólares (84 millones 509 mil pesos) y será financiado en partes iguales por el Ayuntamiento de la ciudad y la Fundación Getty. Se prevé que será concluido en 18 meses.
La beca de la Fundación MAPFRE será utilizada para la restauración, conservación, catalogación y difusión de la colección de dibujos de Siqueiros en los acervos de la SAPS, la cual consta de 72 obras, entre bocetos, apuntes, estudios de composición espacial hechos a lápiz, tinta y carbón, principalmente.
Enviado por Adminon 4/1/2007 11:11:12 (283 Lecturas)
4 de enero
La colección de arte español más importante que existe fuera de España y que pertenece a la Hispanic Society of America, con sede en Nueva York, vendrá a México en el mes de junio para exhibirse en el Museo Nacional de Arte.
Roxana Velásquez, directora del Munal, anuncia que trabaja para traer la colección permanente del Museo de la Hispanic Society of America.
Dice que del total de su acervo, que asciende a más de 250 mil obras, viajarán a nuestro país alrededor de 80 piezas encabezadas por las creaciones de Francisco de Goya, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, el consentido de esta colección.
Explica que la Hispanic Society of America, reconocida en el mundo por sus estudios hispánicos, posee una gran biblioteca y tiene dentro de su acervo los paneles de 32 metros sobre los que Sorolla pintó las provincias españolas.
El acervo de la Hispanic Society of America se conforma por más de 250 mil obras del arte español e iberoamericano, entre ellas: alrededor de mil pinturas y aproximadamente 6 mil acuarelas.
En su enorme biblioteca cuenta con alrededor de 15 mil libros, entre ellos algunas obras de Sor Juana Inés de la Cruz, además de 250 incunables y primera ediciones.
Enviado por Adminon 13/12/2006 12:23:40 (255 Lecturas)
13 de diciembre
Cuatro visiones sobre la justicia, su historia y significado, pero también sobre sus deficiencias o ausencia, son las que los artistas Rafael Cauduro, Luis Nishizawa, Leopoldo Flores e Ismael Ramos plasmarán en los cuatro cubos de las escaleras de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).
El proyecto artístico se inició hace dos meses y se espera que esté concluido en un año, aunque como se dio a conocer ayer en este diario, ya fue inaugurado la noche del lunes por el ministro presidente de la SCJN, Mariano Azuela Güitrón, junto con Enrique Peña Nieto, gobernador del estado de México; Josefina Vázquez Mota, titular de la Secretaría de Educación Pública y Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en lo que sería para éste su primer acto oficial público en ese cargo. Por su temática y por el espacio que ocuparán, las cuatro propuestas creativas ''serán un capítulo más del arte nacional. Obras que es posible que causen admiración, pero también reacciones adversas", advirtió Walter Boesterly, integrante del comité técnico del proyecto, en el acto inaugural, antes del recorrido para apreciar el avance de los murales. El trabajo del pintor Rafael Cauduro, explicó el propio artista en entrevista, tiene que ver ''con el por qué existe la justicia, que es el crimen".
Así, aprovechando la estructura física donde son pintados los murales, Cauduro plantea de abajo hacia arriba lo que era el sacrificio y el castigo en la época prehispánica.
